Vídeo do Kasabian
segunda-feira, 31 de maio de 2010
Vídeo do Kasabian: "Vlad The Impaler"
Novo single do Arctic Monkeys em vídeo; Assista aqui "My Propeller"
Terceiro single do álbum "Humbug", "My Propeller" é o novo vídeo dos ingleses do Arctic Monkeys
Este trabalho, produzido por Josh Homme do Queens Of The Stone Age, foi lançado no dia 24 de agosto no Reino Unido, América Latina e Nova Zelândia, porém, cinco dias antes teve seu lançamento no Japão. "Humbug" saiu em CD, Vinil e versão digital.
O tracklist você confere abaixo:
01. My Propeller
02. Crying Lightning
03. Dangerous Animals
04. Secret Door
05. Potion Approaching
06. Fire & The Thud
07. Cornerstone
08. Dance Little Liar
09. Pretty Visitors
10. The Jeweller's Hands
www.arcticmonkeys.com
E no dia No dia 30 de julho de 2009, a banda britânica Arctic Monkeys fez uma curta apresentação pela web, na qual interpretou 5 músicas. Sendo 4 canções do recente álbum 'Humbug' ("Pretty Visitors", "Crying Lightning", "Potion Approaching" e "Secret Door") e uma cover de "Red Right Hand" (música de Nick Cave and the Bad Seeds).
Abaixo está o vídeo completo desse evento:
Este trabalho, produzido por Josh Homme do Queens Of The Stone Age, foi lançado no dia 24 de agosto no Reino Unido, América Latina e Nova Zelândia, porém, cinco dias antes teve seu lançamento no Japão. "Humbug" saiu em CD, Vinil e versão digital.
O tracklist você confere abaixo:
01. My Propeller
02. Crying Lightning
03. Dangerous Animals
04. Secret Door
05. Potion Approaching
06. Fire & The Thud
07. Cornerstone
08. Dance Little Liar
09. Pretty Visitors
10. The Jeweller's Hands
www.arcticmonkeys.com
E no dia No dia 30 de julho de 2009, a banda britânica Arctic Monkeys fez uma curta apresentação pela web, na qual interpretou 5 músicas. Sendo 4 canções do recente álbum 'Humbug' ("Pretty Visitors", "Crying Lightning", "Potion Approaching" e "Secret Door") e uma cover de "Red Right Hand" (música de Nick Cave and the Bad Seeds).
Abaixo está o vídeo completo desse evento:
domingo, 30 de maio de 2010
Show de Aerosmith em São Paulo com o incrível Steven Tyler
Na apresentação do sábado (29.05) do Aerosmith, no estádio Palestra Itália, em São Paulo, o guitarrista Joe Perry Aos 62 anos, vividos aos trancos e barrancos, quando Steven Tyler Por duas horas, ele dançou, tocou, fez caras e caretas. Não faltou hit no show da turnê "Cocked, Locked, Ready to Rock" e sucessos atrás de outro. Tyler abriu o show com "Eat the rich" e as certeiras "Love in an elevator", "Livin´on the edge" e a dobradinha "Crazy" e Cryin'".
Na bateria, Joey Kramer e guitarra de Perry desafiou o Perry do videogame Guitar Hero. Quem foi melhor?
Faltaram os hits de "I don´t want to miss a thing" e "Janie's got a gun" e outras baladas a mais. Tyler ainda canta "What it takes". Veja a lista abaixo.
As músicas do show:
1- Eat the rich
2- Back In the saddle
3- Love in an elevator
4- Falling in love (is hard on the knees)
5- Pink
6- Dream on
7- Livin' on the edge
8- Jaded
9- Kings ad queens
10- Crazy
11- Cryin'
12- Lord of the thighs
13- Stop messin' around
14- What It takes
15- Sweet emotion
16- Baby, please don't go
17- Draw the line
Bis
18- Walk this way
19- Toys In the attic
1- Eat the rich
2- Back In the saddle
3- Love in an elevator
4- Falling in love (is hard on the knees)
5- Pink
6- Dream on
7- Livin' on the edge
8- Jaded
9- Kings ad queens
10- Crazy
11- Cryin'
12- Lord of the thighs
13- Stop messin' around
14- What It takes
15- Sweet emotion
16- Baby, please don't go
17- Draw the line
Bis
18- Walk this way
19- Toys In the attic
sexta-feira, 28 de maio de 2010
Veja aqui o novo vídeo do Vampire Weekend e a divulgação no MySpace o videoclipe da música "Holyday"
O Vampire Weekend acaba de divulgar no MySpace o videoclip da música "Holyday". A faixa integra o novo álbum da banda nova-iorquina que lançou o álbum "Contra" em Janeiro.
"Contra" é o título do segundo disco de originais do Vampire Weekend.
Junto do Muse e do The Dead Weather, o Vampire Weekend também integram a trilha sonora oficial de "A Saga Twilight: Eclipse". A banda contribuiu com a música "Jonathan Low" para o álbum, que chega às lojas dia 7 de Junho.
Veja aqui o vídeo da música "Holyday":
O segundo disco de estúdio do Vampire Weekend surge dois anos após a estreia homônima e voltou a ser produzido pela própria banda.
"Cousins" é o primeiro single oficial e o vídeo pode ser visto aqui:
Vampire Weekend - "Cousins"
Vampire Weekend | MySpace Music Videos
Tracklist de "Contra":
1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up The Gun
9. Diplomat's Son
10. I Think Ur A Contra
"Contra" é o título do segundo disco de originais do Vampire Weekend.
Junto do Muse e do The Dead Weather, o Vampire Weekend também integram a trilha sonora oficial de "A Saga Twilight: Eclipse". A banda contribuiu com a música "Jonathan Low" para o álbum, que chega às lojas dia 7 de Junho.
Veja aqui o vídeo da música "Holyday":
O novo álbum dos nova-iorquinos Vampire Weekend no MySpace. "Contra" pode ser ouvido em: www.MySpace.com/VampireWeekend.
O segundo disco de estúdio do Vampire Weekend surge dois anos após a estreia homônima e voltou a ser produzido pela própria banda."Cousins" é o primeiro single oficial e o vídeo pode ser visto aqui:
Vampire Weekend - "Cousins"
Vampire Weekend | MySpace Music Videos
Vampire Weekend oferecem aos fãs o download gratuito do novo single "Horchata".
A canção pode ser baixada através do site oficial da banda, em: www.VampireWeekend.com.
"Horchata" foi a música de abertura do novo álbum "Contra".
Ouça aqui a nova música:
A canção pode ser baixada através do site oficial da banda, em: www.VampireWeekend.com.
"Horchata" foi a música de abertura do novo álbum "Contra".
Ouça aqui a nova música:
Tracklist de "Contra":
1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up The Gun
9. Diplomat's Son
10. I Think Ur A Contra
quinta-feira, 27 de maio de 2010
Arcade Fire: Vazam duas novas músicas na internet e lançamento do novo álbum ainda em 2010.
Duas novas músicas do Arcade Fire vazam na internet
‘Month of may’ e ‘The suburbs’ foram tocadas em programa de rádio inglês.
Faixas estarão em compacto lançado no final do ano.
O próximo disco da banda canadense Arcade Fire será lançado no dia 2 de agosto e se chamará “The suburbs”, segundo informações do NME.
Na quarta-feira (26), o grupo tocou pela primeira vez suas primeiras músicas inéditas em três anos: “Month of may” e “The suburbs”. Já disponíveis para serem ouvidas na internet, ambas foram tocadas no programa de Zack Lowe na rádio britânica Radio One.
O novo disco do grupo, que sucede "Funeral", de 2004, "Neon Bible", de 2007, está sendo gravado em Montreal e Nova York nos últimos dois anos, sob os cuidados do produtor Markus Dravs, que já trabalhou com Coldplay e Bjork.
“Month of may” e “The suburbs”, as primeiras músicas inéditas do Arcade Fire em três anos, já estão disponíveis para serem ouvidas na internet.
Ambas foram tocadas nesta quarta-feira (26), no programa de Zack Lowe na rádio britânica Radio One.
As faixas já circulam na internet para serem ouvidas em diversos sites de compartilhamento de áudio por streaming. Elas farão parte de um compacto que o grupo pretende lançar até o final de maio.
Veja aqui:
Novas faixas na internet
As novas faixas já circulam na internet para serem ouvidas em diversos sites de compartilhamento de áudio por streaming. Elas farão parte de um compacto que o grupo pretende lançar até o final de maio. No site oficial do Arcade Fire, pode-se ouvir pequenos trechos de "Month of may" e "The suburbs".
‘Month of may’ e ‘The suburbs’ foram tocadas em programa de rádio inglês.
Faixas estarão em compacto lançado no final do ano.
O próximo disco da banda canadense Arcade Fire será lançado no dia 2 de agosto e se chamará “The suburbs”, segundo informações do NME.
Na quarta-feira (26), o grupo tocou pela primeira vez suas primeiras músicas inéditas em três anos: “Month of may” e “The suburbs”. Já disponíveis para serem ouvidas na internet, ambas foram tocadas no programa de Zack Lowe na rádio britânica Radio One.
O novo disco do grupo, que sucede "Funeral", de 2004, "Neon Bible", de 2007, está sendo gravado em Montreal e Nova York nos últimos dois anos, sob os cuidados do produtor Markus Dravs, que já trabalhou com Coldplay e Bjork.
“Month of may” e “The suburbs”, as primeiras músicas inéditas do Arcade Fire em três anos, já estão disponíveis para serem ouvidas na internet.
Ambas foram tocadas nesta quarta-feira (26), no programa de Zack Lowe na rádio britânica Radio One.
As faixas já circulam na internet para serem ouvidas em diversos sites de compartilhamento de áudio por streaming. Elas farão parte de um compacto que o grupo pretende lançar até o final de maio.
Veja aqui:
Novas faixas na internet
As novas faixas já circulam na internet para serem ouvidas em diversos sites de compartilhamento de áudio por streaming. Elas farão parte de um compacto que o grupo pretende lançar até o final de maio. No site oficial do Arcade Fire, pode-se ouvir pequenos trechos de "Month of may" e "The suburbs".
quarta-feira, 26 de maio de 2010
Damon Albarn diz que pretende gravar novas faixas com o Blur
Vocalista afirmou ter interesse no lançamento de outros compactos com a banda
Damon Albarn diz ter interesse em lançar mais compactos com o Blur
Damon Albarn diz ter interesse em lançar mais compactos com o Blur
Apesar de estar bastante ocupado com o Gorillaz, Damon Albarn disse ao semanário britânico NME que não descarta novas músicas com o Blur.
O grupo gravou, para o Record Store Day (comemoração dedicada às lojas de discos), a primeira faixa inédita da banda desde 2003, intitulada "Fool's Day" - lançada primeiramente em vinil de 7 polegadas, limitado em mil cópias, e depois disponibilizada para download gratuito no site oficial. Em entrevista, Albarn confirmou que pretende lançar mais novidades no mesmo formato.
"Eu certamente vou gravar mais alguns [vinis] de sete polegadas", disse. "Amo esse aspecto de não ter pressão." O músico ainda avisou os fãs para não se empolgarem com a possibilidade de um disco de inéditas da banda, alegando que novas faixas serão lançadas eventualmente, sem qualquer pressão. "Não quero que ninguém pense que há um álbum a ser lançado em breve. Não é possível, mas teremos músicas."
Além do recém-lançado álbum do Gorillaz, intitulado Plastic Beach, que envolverá uma turnê pelo Reino Unido e planos futuros, Albarn está envolvido na criação de uma nova ópera , desta vez sobre o alquimista inglês John Dee, que era conselheiro da rainha Elizabeth I, da Inglaterra.Veja uma outra versão de vídeo:
O grupo gravou, para o Record Store Day (comemoração dedicada às lojas de discos), a primeira faixa inédita da banda desde 2003, intitulada "Fool's Day" - lançada primeiramente em vinil de 7 polegadas, limitado em mil cópias, e depois disponibilizada para download gratuito no site oficial. Em entrevista, Albarn confirmou que pretende lançar mais novidades no mesmo formato.
"Eu certamente vou gravar mais alguns [vinis] de sete polegadas", disse. "Amo esse aspecto de não ter pressão." O músico ainda avisou os fãs para não se empolgarem com a possibilidade de um disco de inéditas da banda, alegando que novas faixas serão lançadas eventualmente, sem qualquer pressão. "Não quero que ninguém pense que há um álbum a ser lançado em breve. Não é possível, mas teremos músicas."
Além do recém-lançado álbum do Gorillaz, intitulado Plastic Beach, que envolverá uma turnê pelo Reino Unido e planos futuros, Albarn está envolvido na criação de uma nova ópera , desta vez sobre o alquimista inglês John Dee, que era conselheiro da rainha Elizabeth I, da Inglaterra.Veja uma outra versão de vídeo:
Liam Gallagher anuncia a nova banda, o Beady Eye e compõe trilha sonora de filme sobre os Beatles
Músicos já trabalham em estúdio
Ex-Oasis não vai usar canções originais do "quarteto fantástico"
Liam Gallagher pretende compor, em conjunto com a sua nova banda, músicas inéditas para o filme que vai lançar sobre os Beatles. O ex-Oasis revelou ao jornal "The Guardian' não tenciona usar músicas originais do "quarteto fantástico".
"A minha nova banda vai fazer a trilha sonora. Nós podemos recriar as músicas, se é que me entendem. Acho que vai ser mais interessante ouvir uma música que faça lembrar aquela época do que ouvir o óbvio, tipo: Ah, esta é a "Let It Be".
O músico, que irá proceder à adaptação da obra "The Longest Cocktail Party', publicada em 1972 por Richard DiLello, aproveitou também para falar sobre o roteiro. Liam Gallagher explicou que o filme não será "apenas sobre os Beatles", mas também sobre a Apple Records - editora fundada pelo lendário quarteto.
Click aqui aqui para ver a entrevista.
Beady Eye - imagem do site do Oasis
A nova banda de Liam Gallagher após a dissolução do Oasis vai chamar-se "Beady Eye". A novidade está no site do Oasis, onde também foi colocada a foto com os elementos do novo grupo.
Liam Gallagher foi buscar Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock, com quem trabalhou quando o Oasis existiam, e o Beady Eye já estão em estúdio (como mostra a foto) e trabalha com o produtor Steve Lillywhite, conhecido pelas colaborações com o U2.
Liam Gallagher compõe trilha sonora para o filme sobre os Beatles
Liam Gallagher foi buscar Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock, com quem trabalhou quando o Oasis existiam, e o Beady Eye já estão em estúdio (como mostra a foto) e trabalha com o produtor Steve Lillywhite, conhecido pelas colaborações com o U2.
Ex-Oasis não vai usar canções originais do "quarteto fantástico"
Liam Gallagher pretende compor, em conjunto com a sua nova banda, músicas inéditas para o filme que vai lançar sobre os Beatles. O ex-Oasis revelou ao jornal "The Guardian' não tenciona usar músicas originais do "quarteto fantástico".
"A minha nova banda vai fazer a trilha sonora. Nós podemos recriar as músicas, se é que me entendem. Acho que vai ser mais interessante ouvir uma música que faça lembrar aquela época do que ouvir o óbvio, tipo: Ah, esta é a "Let It Be".
O músico, que irá proceder à adaptação da obra "The Longest Cocktail Party', publicada em 1972 por Richard DiLello, aproveitou também para falar sobre o roteiro. Liam Gallagher explicou que o filme não será "apenas sobre os Beatles", mas também sobre a Apple Records - editora fundada pelo lendário quarteto.
Click aqui aqui para ver a entrevista.
Gorillaz substitui U2 no Glastonbury 2010
Grupo liderado por Damon Albarn será o headliner do dia 25 de junho; U2 cancelou participação devido a acidente sofrido por Bono
Foto: Reprodução/Facebook
Gorillaz substituirá U2 no Glastonbury deste ano
O grupo liderado por Damon Albarn, que recentemente lançou o álbum Plastic Beach, será o headliner do palco principal, o Pyramid Stage, no dia 25 de junho. A informação veio um dia depois do U2 ter oficialmente cancelado sua participação devido ao acidentesofrido pelo frontman Bono, que teve que se submeter a uma cirurgia de emergência após ter machucado as costas durante os ensaios para o trecho norte-americano da 360º Tour.
Michael Eavis, organizador do Glastonbury, ao comentar a substituição, prometeu um "grande espetáculo áudiovisual que realmente vai incendiar o Pyramid Stage". "Estou muito animado sobre o show do Gorillaz porque eles são muito abertos com relação a convidados e colaborações", disse Eavis. Damon Albarn, por sua vez, lamentou o ocorrido com o vocalista do U2, mas não deixou de contribuir para a empolgação dos que estarão presentes no festival. "O Glastonbury é mágico", afirmou, em entrevista ao site da BBC News. "O Gorillaz virá à vida naquele palco, mas desejamos o melhor a Bono."
Murdoc Niccals, um dos personagens virtuais da banda, também "se manifestou" sobre a participação do Gorillaz no Glastonbury no lugar do U2. "Éramos nós ou os Beatles, só que eles se separaram há anos. Os soldados que vinham anteriormente tiveram que sair no último momento, então está a cargo da minha cavalaria naval do Plastic Beach de navegar e ordenar a batalha". Niccals ainda adicionou que eles estarão munidos de uma "tropa extra."
da Rolling Stone
segunda-feira, 24 de maio de 2010
Dicas Miss Kittin & The Hacker e Whitest Boy Alive
Miss Kittin & The Hacker renovam seu electro comviagens espaciais em seu novo álbum "Two"
.png)
A dupla dinâmica do electro está de volta! Depois de seu "First Album", lançado em 2000, Miss Kittin & The Hacker estão juntos novamente em "Two", álbum que deve sair neste primeiro semestre de 2009.
Quase nove anos se passaram e _que bom eles não pararam no tempo, não. Aqui a dupla deixa o techno de lado pra investir em um som mais espacial, cheio de ambiências, raver, coisa que faz todo sentido já que Caroline Hervé tomou gosto pelas pistas neste tipo de festa.
Sem o deboche carecterístico de suas composições, mas com voz igualmente sexy e afinada, ela se dá ao direito de gravar até um cover "Suspicious Mind", eternizada na voz de Elvis Presley, em uma produção a la Moroder.
Os darkizmos de seu álbum solo saem de cena (com exceção de "Ray Ban", soturna), dando lugar a faixas viajandonas e etéreas, como as ótimas "1000 Dreams", "Party in My Head" e "Emotional Interlude", destaques do CD.
Miss Kittin & The Hacker fervem sobre a fama, Hollywood e com techno
Outro bom disco é o da banda Whitest Boy Alive que investe em deliciosa mistura de indie e disco
O Whitest Boy Alive, projeto paralelo de Erlend Oye (Kings of Convenience), parece tomar o lugar do grupo que o projetou na música. Seu mais novo álbum, "Rules", sai no começo de março com uma nova safra de produções suas..png)
.png)
Desta vez tudo soa mais ao vivo, já que segundo consta a banda gravou o CD com as versões executadas no estúdio em um único take, sem usar recursos de pós-produção.Um quê de disco e de rockinho dá o tom do álbum, de uma animação suave, fofa, meio garagem até. Algumas das onze faixas fazem referência a uma regra/ mandamento do Whitest Boy Alive, como "Keep a Secret" ("guarde um segredo") e "Promise Less and Do More" .
Erlend Oye deixa o folk de lado e vai no rockacústico com novo projeto The Whitest Boy Alive
O cantor, músico e DJ norueguês Erlend Oye, que fez fama à frente do Kings of Convenience e com seu divertido "DJ Kicks" _um dos mais inspiradores até hoje_ acaba de lançar o álbum de seu mais novo projeto musical, o The Whitest Boy Alive.
.png)
O CD de estréia chama "Dreams" e traz sonoridade rock acústica e dançante, com guitarras fofitas marcando as melodias, como na alegre "Fireworks" e na deliciosa "Done With You".
Letras autobiográficas e existencialistas permeiam todo o álbum em faixas como "Above You", que tem uma pegada hip hop, e a poética "All Ears", a mais minimalista, com o violão dedilhado e Erlend cantando "I'm so happy you called/I really needed a break/From all the people I see/From all the people I spend time with".
O clima de "Dreams" é esse, mas sem pesar em fossas e melodias tristes demais. Lembra um pouco o som do álbum de estréia do The Cure, "Three Imaginary Boys" (1979), renovando o repertório folk e eletrônico dos projetos anteriores de Erlend.
Enquanto um novo do Kings of Convenience não vem, se é que virá, se jogue no Whitest Boy Alive, a trilha certa para este inverno tropical. 20.07.2006
Confira o track-list de "Dreams" a seguir
1 - "Burning"2 - "Above You"3 - "Inflation"4 - "Fireworks"5 - "Done With You"6 - "Don't Give Up"7 - "Figures"8 - "Borders"9 -"Golden Cage"10 - "All Ears"
Lily Allen ressurge girlie, doce e superpopem seu "It's Not Me, It's You"
Uma semana antes de seu desembarque nas lojas (em 10 de fevereiro), o aguardado "It's Not Me, Its You" de Lily Allen chega à Internet confirmando seu novo caminho musical, mais pop e girlie, menos revoltado nas letras, com olhar mais doce até mesmo nos assuntos polêmicos..png)
Pode até ser mais comercial, o que não é pecado algum pra uma artista pop, mas o resultado final é bem mais divertido. E eficaz. Na iTunes Store inglesa, "The Fear", primeiro single do álbum, reina absoluto na primeira posição, à frente de outras sensações, como Lady Gaga e Kings of Leon.
.png)
Pode até ser mais comercial, o que não é pecado algum pra uma artista pop, mas o resultado final é bem mais divertido. E eficaz. Na iTunes Store inglesa, "The Fear", primeiro single do álbum, reina absoluto na primeira posição, à frente de outras sensações, como Lady Gaga e Kings of Leon.
Suas letras e opiniões continuam autobiográficas e firmes. Em "Everyone's at It", um delicioso synth-pop que dá start ao CD, ela fala das drogas condenando de crack às pílulas pra dormir; ela ainda passeia pelo jazz em "He Wasn't There", faixa dedicada ao pai, e pela música country em "Not Fair", em que conta de um homem ideal (inteligente, sensível etc.), mas que na hora H deixa ela na mão... A produção desta vez é de Greg Kurtsin, do duo The Bird and The Bee.
Nem sempre o resultado é uma maravilha, as duas últimas músicas citadas são bem chatinhas na real, mas o álbum tem promissores hits além de "The Fear" e "Everyone's at It", como "I Could Say", "Back to the Start", "Fuck You" e "Him". Tá tudo disponível pra audição no myspace.com/lilymusic. Se jogue e escolha suas favoritas.
do site EP
espaciais em seu novo álbum, "BatBox"
É bem bacana o novo álbum de Miss Kittin, "BatBox", que chega às lojas do Hemisfério Norte em 1º de fevereiro. De volta ao electro, mas com um bom caldo de sonoridades espaciais, rock e anos 80, ela volta em plena forma quatro anos depois do elogiado "I.Com".
"‘BatBox' é uma redenção. Foi como abrir uma janela para novas percepções, não com os olhos, mas pela intuição, assim como os morcegos e gatos fazem", explica a cantora e produtora no release de divulgação do CD.
Assim, o álbum abre com a gostosa "Kittin is High", sexy e boa de pista, seguida de "BatBox", um electro-house pop, além das rockers "Grace" e "Solidrockstar". Outros destaques: "Play Me a Tape", "Sunset Strip" e "Mightmaker", mais calminhas e etéreas.
The Ting Tings: "Kunst" é o novo álbum que deve sair ainda este ano
The Ting Tings: "Kunst" é o novo álbum que deve sair ainda este ano
The Ting Tings: "Kunst" é o novo álbum a sair ainda este ano Katie White e James DeMartino gravam o segundo disco em Berlim
"Kunst' é o nome do novo álbum dos britânicos The Ting Tings e deve ser lançado para as lojas até ao final do ano, noticia o site da revista "NME".
Katie White e James DeMartino gravam o sucessor de "We Started Nothing" (2008) em Berlim, na Alemanha. À "NME", explicaram que o título do novo trabalho foi inspirado num salão de massagens chamado "Massage Kunst, localizado perto do estúdio de gravações.
Para o segundo álbum de originais do The Ting Tings farão parte músicas como "Help" e "Hands". DeMartino adiantou ainda que a dupla acabou por recorrer aos sintetizadores quando reparou que as primeiras versões das canções eram muito roqueiras.
"Ouvimos algumas das maquetas e achamos que estávamos soando como se estivéssemos 'tocando' ao vivo. Então compramos alguns sintetizadores velhos em Nova Iorque, levamos em nossas malas até Berlim e eles começaram a sobressair na nossa música", explicou.
Katie White e James DeMartino gravam o sucessor de "We Started Nothing" (2008) em Berlim, na Alemanha. À "NME", explicaram que o título do novo trabalho foi inspirado num salão de massagens chamado "Massage Kunst, localizado perto do estúdio de gravações.
Para o segundo álbum de originais do The Ting Tings farão parte músicas como "Help" e "Hands". DeMartino adiantou ainda que a dupla acabou por recorrer aos sintetizadores quando reparou que as primeiras versões das canções eram muito roqueiras.
"Ouvimos algumas das maquetas e achamos que estávamos soando como se estivéssemos 'tocando' ao vivo. Então compramos alguns sintetizadores velhos em Nova Iorque, levamos em nossas malas até Berlim e eles começaram a sobressair na nossa música", explicou.
Aqui uma palha de:
The Ting Tings - Keep Your Head
sábado, 22 de maio de 2010
Beyoncé grava novo vídeo de "Halo"
Cantora aparece conduzindo um carro numa estrada deserta enquanto a polícia procura o seu suposto namorado
Uma nova versão do videoclip da música "Halo", de Beyoncé, está disponível na Internet. O vídeo mostra cenas inéditas que, contam a história que antecede a do videoclipe original.
Nas imagens, a cantora conduz um carro numa estrada deserta até que encontra a polícia, que procura o seu suposto namorado.
Veja aqui as duas versões:
Uma nova versão do videoclip da música "Halo", de Beyoncé, está disponível na Internet. O vídeo mostra cenas inéditas que, contam a história que antecede a do videoclipe original.
Nas imagens, a cantora conduz um carro numa estrada deserta até que encontra a polícia, que procura o seu suposto namorado.
Veja aqui as duas versões:
Beyoncé ainda lançou recentemente na Internet o seu novo videoclipe, onde aparece com um look pin-up. "Why Don`t You Love Me?" é uma música extra do álbum "I Am Sasha Fierce".
O vídeo foi realizado por Melina Matsoukas e pela própria cantora. Nas imagens, Beyoncé aparece de pernas bem à mostra onde arranja um carro, lava a louça, limpa o pó e até rega plantas.Veja aqui o vídeo:leia: Sobrado histórico em Areia abre as portas para o turismo e (Arquivo) Museu Regional de Areia e Museu Casa de Pedro Américo.
Sobrado histórico em Areia abre as portas para o turismo
 |
O Solar José Rufino, recentemente recuperado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, Iphan - em parceria com o Tribunal de Justiça Estadual e a Prefeitura de Areia constitui um dos mais novos pontos turísticos da Paraíba sendo símbolo do poder e da importância que Areia teve na história da Paraíba.O sobrado, construído em 1818 pelo comerciante português Jorge Torres, foi durante décadas uma atração na Vila Real de Brejo de Areia: moderno e grandioso, já possuía água encanada, coisa rara na época. Hoje, o que mais chama a atenção no casarão é justamente o que remete ao passado. O Solar é uma das raras casasresidenciais do século XIX, construídas em cidades, que possuí uma sensala urbana. No térreo do casarão, ao lado de uma área aberta, doze pequenosquartos eram a moradia dos escravos que seriam negociados na feira do município, considerada uma das maiores da região. Em baixo funciona, na parte de frente do casarão, o comércio do proprietário, e como qualquer produto, os escravos se situavam neste local, separados por portões e cadeados. No andar de cima funcionava a residência, que até hoje ainda impressiona pela quantidade de quartos e ambientes com acabamento de madeira maciça O casarão já oferecia o conforto dos banheiros internos, outra novidade na época.
Segundo o historiador Horácio de Almeida, em 1840 Areia tinha 32 mil habitantes e 4 mil escravos. O historiador, considerado por muitos como o melhor da Paraíba, nasceu num dos quartos do Solar José Rufino.
Dada a sua importância histórica, arquitetônica e cultural o Solar recebe diariamente grupos de turistas interessados em conhecer a sua história, e sobretudo a sensala urbana. Quando visitamos a casa, voltamos no tempo a imaginar como era o dia-a dia dos escravos ali. É o guia José Tavares quem diz: "Uma sensala urbana é muito rara, os escravos viviam nas fazendas." Ele mostra ainda a área do banho de sol e o local, atrás, onde havia um pelourinho.
O poderio e a influência de Areia e sua elite pode-se perceber quando liberta seus escravos antes mesmo da Lei Áurea, assinada pela princesa Isabel, no dia 13 de maio de 1888. O município era tão próspero que já possuía, trinta anos antes da capital, o seu teatro Recreio Dramático – o Minerva. O município sempre mostrou-se altivo e participou de revoluções e movimentos como a Revolução de 1817, a Confederação do Equador ,a Rebelião Praieira e o Quebra-Quilos.
Para a recuperação do Solar José Rufino o Iphan investiu inicialmente R$ 60 mil em obras. Situado na Praça Pedro Américo, centro da cidade, foi também palco de eventos importantes e hospedou o escritor Jorge Amado e o artista plástico Caribé, recepcionados por José Américo de Almeida, em 1978.
Depois de apogeu e declínio na conservação foi adquirido, nos anos 90, pelo Tribunal de Justiça do Estado da Paraíba, que lá instalou o Fórum da Comarca de Areia, onde funcionou até o ano de 2002. Totalmente recuperado o Sobrado torna-se símbolo da história de Areia e espaço voltado para o apoio às ações da preservação e divulgação da cidade, já que abriga agora a Secretaria de Turismo e o Iphan.
O casarão possui cinco salas para exposições. Atualmente está sendo exibida a exposição itinerante do Iphan - Patrimônio da Humanidade no Brasil, com 18 painéis sobre os bens culturais brasileiros reconhecidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura e uma mostra fotográfica da arqueóloga Evanice Santos, além da exibição dos objetos de cerâmica produzidos numa oficina do Instituto em 2006. O casarão vai ter ainda uma sala para exibição de filmes e um ambiente para realização de oficinas. Na antiga sensala urbana ficarão os artistas plásticos e seus ateliês com estandes para expor a produção artesanal local. Mesmo porque Areia também sediou ou participou de revoltas e movimentos, rebeliões e revoluções ocorridas no Nordeste do século XIX, como a Revolução de 1817, a Confederação do Equador (1824), a Rebelião Praieira (1848) e o Quebra-Quilos (1874).
Segundo o historiador Horácio de Almeida, em 1840 Areia tinha 32 mil habitantes e 4 mil escravos. O historiador, considerado por muitos como o melhor da Paraíba, nasceu num dos quartos do Solar José Rufino.
Dada a sua importância histórica, arquitetônica e cultural o Solar recebe diariamente grupos de turistas interessados em conhecer a sua história, e sobretudo a sensala urbana. Quando visitamos a casa, voltamos no tempo a imaginar como era o dia-a dia dos escravos ali. É o guia José Tavares quem diz: "Uma sensala urbana é muito rara, os escravos viviam nas fazendas." Ele mostra ainda a área do banho de sol e o local, atrás, onde havia um pelourinho.
O poderio e a influência de Areia e sua elite pode-se perceber quando liberta seus escravos antes mesmo da Lei Áurea, assinada pela princesa Isabel, no dia 13 de maio de 1888. O município era tão próspero que já possuía, trinta anos antes da capital, o seu teatro Recreio Dramático – o Minerva. O município sempre mostrou-se altivo e participou de revoluções e movimentos como a Revolução de 1817, a Confederação do Equador ,a Rebelião Praieira e o Quebra-Quilos.
Para a recuperação do Solar José Rufino o Iphan investiu inicialmente R$ 60 mil em obras. Situado na Praça Pedro Américo, centro da cidade, foi também palco de eventos importantes e hospedou o escritor Jorge Amado e o artista plástico Caribé, recepcionados por José Américo de Almeida, em 1978.
Depois de apogeu e declínio na conservação foi adquirido, nos anos 90, pelo Tribunal de Justiça do Estado da Paraíba, que lá instalou o Fórum da Comarca de Areia, onde funcionou até o ano de 2002. Totalmente recuperado o Sobrado torna-se símbolo da história de Areia e espaço voltado para o apoio às ações da preservação e divulgação da cidade, já que abriga agora a Secretaria de Turismo e o Iphan.
O casarão possui cinco salas para exposições. Atualmente está sendo exibida a exposição itinerante do Iphan - Patrimônio da Humanidade no Brasil, com 18 painéis sobre os bens culturais brasileiros reconhecidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura e uma mostra fotográfica da arqueóloga Evanice Santos, além da exibição dos objetos de cerâmica produzidos numa oficina do Instituto em 2006. O casarão vai ter ainda uma sala para exibição de filmes e um ambiente para realização de oficinas. Na antiga sensala urbana ficarão os artistas plásticos e seus ateliês com estandes para expor a produção artesanal local. Mesmo porque Areia também sediou ou participou de revoltas e movimentos, rebeliões e revoluções ocorridas no Nordeste do século XIX, como a Revolução de 1817, a Confederação do Equador (1824), a Rebelião Praieira (1848) e o Quebra-Quilos (1874).
Projeto Areia e seus Museus
Areia e seus Museus é um projeto de uma parceria entre os órgãos AMAR (Associação dos Amigos de Areia), Prefeitura local, UFPB (Universidade Federal da Paraíba) e Paróquia de Nossa Senhora da Conceição, com patrocínio do BNDES e Governo Federal, que visa investir R$ 715.960, na recuperação do Museu do Brejo Paraibano, Museu Regional de Areia e Museu Casa de Pedro Américo.
Os serviços tiveram inicio coma a reconstrução de um casarão pertencente à Paróquia, localizado ao lado da Igreja Matriz Nossa da Conceição, onde será instalado o Museu Regional de Areia, que desde sua inauguração funciona no primeiro andar do centro social Pio XII, onde também esta instalada uma biblioteca.
No Museu Casa de Pedro Américo a intenção é recuperar as instalações elétricas, o forro, sanitários e a parte de traz do prédio.
Parque do Quebra
Outro projeto importante na cidade paraibana de Areia é a revitalização do Parque do Quebra, será executada na atual administração. Segundo informação do site da administração da cidade, existe um contrato de repasse dos recursos na ordem de R$ 5.450,258 (cinco milhões quatrocentos e cinqüenta mil e duzentos e cinqüenta e oito reais) que já foi assinado com a Caixa Econômica, em João Pessoa.
O projeto de revitalização do Parque do Quebra é um dos projetos contemplados com recursos do Pac das Cidades Históricas, lançado em 28 de agosto pelo Governo Federal para restaurar e conservar o rico Patrimônio Histórico do Brasil e deverá injetar R$ 150 milhões por ano em 124 cidades históricas. A cidade de Areia - primeira da Paraíba reconhecida como Patrimônio Nacional da Cultura - é uma das que serão contempladas com recursos do PAC. “É uma iniciativa inédita tanto pela criação de uma política urbana com objetivos bem definidos e respeito ao Patrimônio Histórico e pela cultura dessas cidades. É preciso realizar uma gestão do patrimônio cultural como elemento estratégico para o desenvolvimento social”, disse a Chefe de Gabinete da Prefeitura de Areia a engenheira Karla Cunha Lima Viana. Ainda segundo Karla, a cidade de Areia cumpriu todas as etapas desde a elaboração dos projetos, capacitação de Técnicos envolvidos na elaboração do Plano de Ação em Brasília e a realização das plenárias populares com os munícipes na Câmara Municipal.
O projeto arquitetônico básico do arquiteto e professor Marcos Santana prevê um pórtico de entrada, um mirante, uma unidade administrativa, vestiários, salão multiuso para eventos e jogos, a restauração da fonte do Quebra, os lagos serão desassoriados e revitalizados, terão trilhas ecológicas com paradas para descanso, será feita a drenagem pluvial de toda área de 12 hectares, além de toda recuperação ambiental com contenção de encostas e plantio de mudas de árvores nativas, o parque será todo iluminado e também terá a instalação de um parque infantil, dentre outros serviços estruturantes, tais como a questão sanitária.
A História do “Quebra”:
Dentre as vertentes e encostas do município, destaca-se, em plena zona urbana, o “Sitio Quebra”, uma nascente de águas cristalinas. Uma depressão geográfica do sítio homônimo, que desde início do século XVIII chamava a atenção dos moradores da cidade que ali se dirigiam para tomar banho e também para prover o consumo residencial de água. A descida pela ladeira fez com que o local passasse a ser conhecido inicialmente como “Sítio do Quebra Pote” seguido por “Sítio Quebra”.
A construção do “Banho do Quebra” foi iniciada em 1885, sem ajuda financeira do poder público. A obra foi idealizada pelo maestro Tristão Granjeiro de Almeida e Melo (tio de Pedro Américo) que mobilizou a comunidade com a realização de Festivais no Teatro Recreio, atual Teatro Minerva, para arrecadar fundos para a construção do Banho. A mobilização foi tanta que elementos da sociedade areiense, com entusiasmo, auxiliavam os operários na construção da obra, que foi inaugurada no dia 1º de janeiro de 1886.
Segundo o escritor Horácio de Almeida no livro História da Paraíba, a inauguração aconteceu com festa quando Tristão Granjeiro ainda vivo desfilou pelas ruas da cidade com a Banda da Fênix, acompanhado de autoridades e famílias em cortejo rumo ao “Sítio Quebra”.
O “Banho do Quebra” se tornou um local de encontro das famílias e ponto turístico com visitas de pessoas que buscavam de um banho saudável, bastante frio e com água cristalina.
Em 1975, completaria o seu 1º Centenário, quando foi reformado e ampliado com a construção de uma Quadra de Esportes e uma Churrascaria, denominado então como “Parque Recreativo Eleonora Apratto Perazzo”.
Na década de 80, tem início a decadência do “Quebra”, ocasionado principalmente pela falta de esgotamento sanitário da região próxima que resultou na poluição de suas águas e por fim o completo abandono do complexo.
O abandono levou não só a deterioração das suas edificações, mas também ao uso inadequado do solo com a instalação de moradias em condições subumana.
O projeto de revitalização do Parque do Quebra é um dos projetos contemplados com recursos do Pac das Cidades Históricas, lançado em 28 de agosto pelo Governo Federal para restaurar e conservar o rico Patrimônio Histórico do Brasil e deverá injetar R$ 150 milhões por ano em 124 cidades históricas. A cidade de Areia - primeira da Paraíba reconhecida como Patrimônio Nacional da Cultura - é uma das que serão contempladas com recursos do PAC. “É uma iniciativa inédita tanto pela criação de uma política urbana com objetivos bem definidos e respeito ao Patrimônio Histórico e pela cultura dessas cidades. É preciso realizar uma gestão do patrimônio cultural como elemento estratégico para o desenvolvimento social”, disse a Chefe de Gabinete da Prefeitura de Areia a engenheira Karla Cunha Lima Viana. Ainda segundo Karla, a cidade de Areia cumpriu todas as etapas desde a elaboração dos projetos, capacitação de Técnicos envolvidos na elaboração do Plano de Ação em Brasília e a realização das plenárias populares com os munícipes na Câmara Municipal.
O projeto arquitetônico básico do arquiteto e professor Marcos Santana prevê um pórtico de entrada, um mirante, uma unidade administrativa, vestiários, salão multiuso para eventos e jogos, a restauração da fonte do Quebra, os lagos serão desassoriados e revitalizados, terão trilhas ecológicas com paradas para descanso, será feita a drenagem pluvial de toda área de 12 hectares, além de toda recuperação ambiental com contenção de encostas e plantio de mudas de árvores nativas, o parque será todo iluminado e também terá a instalação de um parque infantil, dentre outros serviços estruturantes, tais como a questão sanitária.
A História do “Quebra”:
Dentre as vertentes e encostas do município, destaca-se, em plena zona urbana, o “Sitio Quebra”, uma nascente de águas cristalinas. Uma depressão geográfica do sítio homônimo, que desde início do século XVIII chamava a atenção dos moradores da cidade que ali se dirigiam para tomar banho e também para prover o consumo residencial de água. A descida pela ladeira fez com que o local passasse a ser conhecido inicialmente como “Sítio do Quebra Pote” seguido por “Sítio Quebra”.
A construção do “Banho do Quebra” foi iniciada em 1885, sem ajuda financeira do poder público. A obra foi idealizada pelo maestro Tristão Granjeiro de Almeida e Melo (tio de Pedro Américo) que mobilizou a comunidade com a realização de Festivais no Teatro Recreio, atual Teatro Minerva, para arrecadar fundos para a construção do Banho. A mobilização foi tanta que elementos da sociedade areiense, com entusiasmo, auxiliavam os operários na construção da obra, que foi inaugurada no dia 1º de janeiro de 1886.
Segundo o escritor Horácio de Almeida no livro História da Paraíba, a inauguração aconteceu com festa quando Tristão Granjeiro ainda vivo desfilou pelas ruas da cidade com a Banda da Fênix, acompanhado de autoridades e famílias em cortejo rumo ao “Sítio Quebra”.
O “Banho do Quebra” se tornou um local de encontro das famílias e ponto turístico com visitas de pessoas que buscavam de um banho saudável, bastante frio e com água cristalina.
Em 1975, completaria o seu 1º Centenário, quando foi reformado e ampliado com a construção de uma Quadra de Esportes e uma Churrascaria, denominado então como “Parque Recreativo Eleonora Apratto Perazzo”.
Na década de 80, tem início a decadência do “Quebra”, ocasionado principalmente pela falta de esgotamento sanitário da região próxima que resultou na poluição de suas águas e por fim o completo abandono do complexo.
O abandono levou não só a deterioração das suas edificações, mas também ao uso inadequado do solo com a instalação de moradias em condições subumana.
do site da cidade
Orquestra Sivuca se apresenta e ministra workshop em Areia
No próximo domingo (23), às 20h30 a Sivuca – Orquestra Sinfônica de Campina Grande fará uma apresentação no Teatro Minerva, na cidade de Areia, Brejo paraibano. Na mesma data, às 16h será oferecido um workshop sobre alguns dos instrumentos de uma orquestra no Colégio Santa Rita.
A Orquestra Sivuca tem o propósito de unir o popular e o erudito, realizando concertos que trazem a magia da música popular brasileira, especialmente a nordestina, interpretadas aos tons clássicos dos instrumentos de corda, sopro e percussão. Concertos que já foram aplaudidos em várias cidades da Paraíba e do Nordeste.
Este ano, além do concerto, a Orquestra traz um workshop sobre instrumentos de orquestra: violino, trombone, trompete, bombardino e Tuba, com os professores Antônio Ramos, Deyse Firmino e Jean Márcio.
Esta “aula-concerto” é destinada a todos os interessados em música clássica. Oferecido de forma gratuita, assim como o concerto, ele faz parte do projeto da Orquestra Sivuca de aproximar a música clássica de toda população.
Os interessados em participar deste workshop na cidade de Areia devem realizar sua inscrição na Secretaria de Turismo ou no Colégio Santa Rita.
O concerto realizado no teatro Minerva tem a direção artística de Francieudo Torres e Joelson Miguel. A Orquestra Sinfônica de Campina Grande tem o patrocínio do Banco do Nordeste em parceria com o Governo Federal e conta com o apoio da ASPLAN e SESC Paraíba.
A Orquestra Sivuca tem o propósito de unir o popular e o erudito, realizando concertos que trazem a magia da música popular brasileira, especialmente a nordestina, interpretadas aos tons clássicos dos instrumentos de corda, sopro e percussão. Concertos que já foram aplaudidos em várias cidades da Paraíba e do Nordeste.
Este ano, além do concerto, a Orquestra traz um workshop sobre instrumentos de orquestra: violino, trombone, trompete, bombardino e Tuba, com os professores Antônio Ramos, Deyse Firmino e Jean Márcio.
Esta “aula-concerto” é destinada a todos os interessados em música clássica. Oferecido de forma gratuita, assim como o concerto, ele faz parte do projeto da Orquestra Sivuca de aproximar a música clássica de toda população.
Os interessados em participar deste workshop na cidade de Areia devem realizar sua inscrição na Secretaria de Turismo ou no Colégio Santa Rita.
O concerto realizado no teatro Minerva tem a direção artística de Francieudo Torres e Joelson Miguel. A Orquestra Sinfônica de Campina Grande tem o patrocínio do Banco do Nordeste em parceria com o Governo Federal e conta com o apoio da ASPLAN e SESC Paraíba.
do Paraíba 1dia 20-05-2010
sexta-feira, 21 de maio de 2010
Rock in rio Lisboa conta com atrações de peso como Elton John, Shakira, John Mayer, Leona Lewis, Muse e Motörhead
Festival realiza-se nos dias 21, 22, 27, 29 e 30 de Maio no Parque da Bela Vista em Lisboa
Shakira, John Mayer, Elton John, Leona Lewis, Muse, Snow Patrol, Miley Cyrus, Rammstein e Motörhead são algumas das estrelas que vão passar pelo Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa ao longo dos cinco dias do festival.
O Parque da Bela Vista volta também a receber os espaços Sunset e Eletrônica. No primeiro haverá lugar para colaborações entre artistas como Tim e Mariza, Jorge Palma e Zeca Baleiro, ou o Ramp e do Hail!. Para os amantes de dança, o festival inclui nomes como Deadmau5, Calvin Harris, Jamie Smith (The xx), Dubfire e DJ Vibe.
As portas da Cidade do Rock abrem às 16h00 e os primeirosshows, no palco Sunset, têm início uma hora mais tarde.
Há 26 anos no metal, o Sepultura lançou o seu décimo-primeiro álbum de estúdio em 2009. Intitulado "A-Lex", A gravação foi baseada no livro "A Laranja Mecânica", de Anthony Burgess, e conta com um tema gravado com uma orquestra sinfónica. Levar esta experiência para o palco é um dos vários projectos que o grupo tem em mente.
Além do Sepultura e da edição do seu primeiro disco a solo, Andreas tem ainda tempo para participar de um projeto juntamente com músicos que já passaram pelo Slayer, Judas Priest e Slipknot. A banda chama-se Hail! e vai juntar-se aos portugueses Ramp no palco Sunset do Rock in Rio Lisboa, no dia 30 de Maio.
"É um tributo ao heavy metal, às bandas que nos influenciaram a ser o que somos hoje. Tocamos Sepultura, Judas Priest, Megadeth, Slayer, Pantera, Accept, Dio, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Iron Maiden..."
Entre outras paragens pelo globo, o Hail! orgulham-se de terem realizado "um dos primeiros shows de heavy metal" no Líbano. "É principalmente para as pessoas que não têm acesso a shows assim, que nunca ouviram banda nenhuma", explicou Andreas Kisser, que no Rock in Rio Lisboa estará acompanhado por Tim 'Ripper' Owens na voz, Paul Bostaph na bateria, e Paul Gray no baixo.
Quem também poderá dar um salto até ao palco Sunset é o baixista David Ellefson que, apesar de ter voltado ao Megadeth, foi um dos fundadores do Hail!.
Shakira, John Mayer, Elton John, Leona Lewis, Muse, Snow Patrol, Miley Cyrus, Rammstein e Motörhead são algumas das estrelas que vão passar pelo Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa ao longo dos cinco dias do festival.
O Parque da Bela Vista volta também a receber os espaços Sunset e Eletrônica. No primeiro haverá lugar para colaborações entre artistas como Tim e Mariza, Jorge Palma e Zeca Baleiro, ou o Ramp e do Hail!. Para os amantes de dança, o festival inclui nomes como Deadmau5, Calvin Harris, Jamie Smith (The xx), Dubfire e DJ Vibe.
As portas da Cidade do Rock abrem às 16h00 e os primeirosshows, no palco Sunset, têm início uma hora mais tarde.
Aqui o evento em 2008
Os horários das apresentaões no Rock in Rio Lisboa 2010:
21 de Maio
Palco Mundo
- Shakira (23h45)
- John Mayer (22h00)
- Ivete Sangalo (20h30)
- Mariza (19h00)
Sunset Rock in Rio
- OqueStrada & Segredos de Portugal (20h00)
- Boss AC & Yuri da Cunha (18h15)
- Azeitonas & António Zambujo (17h00)
Eletrônica
- Calvin Harris [DJ set] (02h30)
- Deadmau5 (01h00)
- Chris Lake (23h30)
- Diego Miranda feat. Liliana (22h30)
- Soul Mates feat. Pedro Tabuada & King Bizz (21h00)
Os horários das apresentaões no Rock in Rio Lisboa 2010:
21 de Maio
Palco Mundo
- Shakira (23h45)
- John Mayer (22h00)
- Ivete Sangalo (20h30)
- Mariza (19h00)
Sunset Rock in Rio
- OqueStrada & Segredos de Portugal (20h00)
- Boss AC & Yuri da Cunha (18h15)
- Azeitonas & António Zambujo (17h00)
Eletrônica
- Calvin Harris [DJ set] (02h30)
- Deadmau5 (01h00)
- Chris Lake (23h30)
- Diego Miranda feat. Liliana (22h30)
- Soul Mates feat. Pedro Tabuada & King Bizz (21h00)
22 de Maio
Palco Mundo
- 2 Many DJs [live] (02h00)
- Trovante (00h30)
- Elton John (22h15)
- Leona Lewis (20h30)
- João Pedro Pais (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Rui Veloso & Maria Rita + Toni Garrido (20h00)
- Tim & Mariza (18h15)
- Soulbizness & Zoey Jones (17h00)
Eletrônica
- Major Lazer [live] (03h00)
- Drop The Lime (01h30)
- Zombie Kids feat. Costa (23h30)
- Zombies for Money (22h30)
- Jamie XX (21h30)
27 de Maio
Palco Mundo
- Muse (23h45)
- Snow Patrol (22h00)
- Xutos & Pontapés (20h30)
- Sum 41 (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Jorge Palma & Zeca Baleiro (20h00)
- Expensive Soul & Bluey / Incognito + Omar (18h15)
- Nu Soul Family & Julie McKnight (17h00)
Eletrônica
- John Digweed (02h00)
- Gui Boratto (00h30)
- The Twelves (23h30)
- Miguel Quintão (22h15)
- Tha Bloody Bastards feat. Mad Mac & Nuno Lopes (21h00)
29 de Maio
Palco Mundo
- Miley Cyrus (22h15)
- McFly (20h30)
- Amy MacDonald (19h00)
- D'ZRT (17h45)
Sunset Rock in Rio
- Luís Represas & Martinho da Vila (20h00)
- Tiago Bettencourt + Mantha & Tiê (18h15)
- Lúcia Moniz & Mister Lizard (17h00)
Electrónica
- DJ Vibe (02h30)
- Dubfire (01h00)
- Audiofly (23h30)
- Davide Squillace (22h15)
- Tó Ricciardi (21h00)
30 de Maio
Palco Mundo
- Rammstein (23h45)
- Megadeth (22h00)
- Motörhead (20h30)
- Soulfly (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Ramp & Hail! (20h00)
- More Than A Thousand [& convidado] (18h15)
- Fingertips [& convidado] (17h00)
Eletrônica
- Jiggy (02h45)
- Green Velvet [live] (01h45)
- Speedy J [live] (00h15)
- Paul Ritch [live] (23h15)
- Jim Masters (22h15)
- Heartbreakerz (21h00)
Andreas Kisser fala dos próximos planos da banda, dos 26 anos de carreira e do projeto Hail!, que estará no Rock in Rio Lisboa em 30 de Maio
Palco Mundo
- 2 Many DJs [live] (02h00)
- Trovante (00h30)
- Elton John (22h15)
- Leona Lewis (20h30)
- João Pedro Pais (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Rui Veloso & Maria Rita + Toni Garrido (20h00)
- Tim & Mariza (18h15)
- Soulbizness & Zoey Jones (17h00)
Eletrônica
- Major Lazer [live] (03h00)
- Drop The Lime (01h30)
- Zombie Kids feat. Costa (23h30)
- Zombies for Money (22h30)
- Jamie XX (21h30)
27 de Maio
Palco Mundo
- Muse (23h45)
- Snow Patrol (22h00)
- Xutos & Pontapés (20h30)
- Sum 41 (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Jorge Palma & Zeca Baleiro (20h00)
- Expensive Soul & Bluey / Incognito + Omar (18h15)
- Nu Soul Family & Julie McKnight (17h00)
Eletrônica
- John Digweed (02h00)
- Gui Boratto (00h30)
- The Twelves (23h30)
- Miguel Quintão (22h15)
- Tha Bloody Bastards feat. Mad Mac & Nuno Lopes (21h00)
29 de Maio
Palco Mundo
- Miley Cyrus (22h15)
- McFly (20h30)
- Amy MacDonald (19h00)
- D'ZRT (17h45)
Sunset Rock in Rio
- Luís Represas & Martinho da Vila (20h00)
- Tiago Bettencourt + Mantha & Tiê (18h15)
- Lúcia Moniz & Mister Lizard (17h00)
Electrónica
- DJ Vibe (02h30)
- Dubfire (01h00)
- Audiofly (23h30)
- Davide Squillace (22h15)
- Tó Ricciardi (21h00)
30 de Maio
Palco Mundo
- Rammstein (23h45)
- Megadeth (22h00)
- Motörhead (20h30)
- Soulfly (19h00)
Sunset Rock in Rio
- Ramp & Hail! (20h00)
- More Than A Thousand [& convidado] (18h15)
- Fingertips [& convidado] (17h00)
Eletrônica
- Jiggy (02h45)
- Green Velvet [live] (01h45)
- Speedy J [live] (00h15)
- Paul Ritch [live] (23h15)
- Jim Masters (22h15)
- Heartbreakerz (21h00)
Andreas Kisser fala dos próximos planos da banda, dos 26 anos de carreira e do projeto Hail!, que estará no Rock in Rio Lisboa em 30 de Maio
Há 26 anos no metal, o Sepultura lançou o seu décimo-primeiro álbum de estúdio em 2009. Intitulado "A-Lex", A gravação foi baseada no livro "A Laranja Mecânica", de Anthony Burgess, e conta com um tema gravado com uma orquestra sinfónica. Levar esta experiência para o palco é um dos vários projectos que o grupo tem em mente.
Andreas Kisser disse que tem em mente a ideia de fazer um DVD com uma orquestra ao vivo para tocar o "Ludwig Van" e também fazer algumas versões de músicas do Sepultura com orquestra, revelou.
Nos planos do grupo está ainda o lançamento de um filme documentário sobre a carreira do Sepultura, "enfatizando o momento atual da banda", ao mesmo tempo que já começam a surgir algumas ideias novas "um novo disco".
No Sepultura desde 1987, Andreas Kisser tornou-se numa das peças chave que fizeram da banda brasileira uma das pioneiras do thrash metal. E muito mudou ao longo do último quarto de século.
"É muito bom ver que os Sepultura estão aqui ainda. Bem ou mal, estamos aqui. Sobrevivendo a mudanças tecnológicas, mudanças dentro da banda... É uma história muito bonita, feita de altos e baixos, mas estamos num momento muito bom, muito positivo", acrescentou o músico brasileiro, que destacou a importância do baterista Jean Dolabella, que substituiu Igor Cavalera em 2006.
Super-banda Hail! leva clássicos do metal pelo mundo fora
Nos planos do grupo está ainda o lançamento de um filme documentário sobre a carreira do Sepultura, "enfatizando o momento atual da banda", ao mesmo tempo que já começam a surgir algumas ideias novas "um novo disco".
No Sepultura desde 1987, Andreas Kisser tornou-se numa das peças chave que fizeram da banda brasileira uma das pioneiras do thrash metal. E muito mudou ao longo do último quarto de século.
"É muito bom ver que os Sepultura estão aqui ainda. Bem ou mal, estamos aqui. Sobrevivendo a mudanças tecnológicas, mudanças dentro da banda... É uma história muito bonita, feita de altos e baixos, mas estamos num momento muito bom, muito positivo", acrescentou o músico brasileiro, que destacou a importância do baterista Jean Dolabella, que substituiu Igor Cavalera em 2006.
Super-banda Hail! leva clássicos do metal pelo mundo fora
Além do Sepultura e da edição do seu primeiro disco a solo, Andreas tem ainda tempo para participar de um projeto juntamente com músicos que já passaram pelo Slayer, Judas Priest e Slipknot. A banda chama-se Hail! e vai juntar-se aos portugueses Ramp no palco Sunset do Rock in Rio Lisboa, no dia 30 de Maio.
Entre outras paragens pelo globo, o Hail! orgulham-se de terem realizado "um dos primeiros shows de heavy metal" no Líbano. "É principalmente para as pessoas que não têm acesso a shows assim, que nunca ouviram banda nenhuma", explicou Andreas Kisser, que no Rock in Rio Lisboa estará acompanhado por Tim 'Ripper' Owens na voz, Paul Bostaph na bateria, e Paul Gray no baixo.
Quem também poderá dar um salto até ao palco Sunset é o baixista David Ellefson que, apesar de ter voltado ao Megadeth, foi um dos fundadores do Hail!.
Rock In Rio
Entre pedidos caricatos e exigências extravagantes, há quem faça jus ao título de "Sir", enquanto outros preferem tratar da própria roupa. Segundo uma lista que o IOL Música de Portugal teve acesso, o britânico Elton John quer que os seus camarins sejam alcatifados e mantidos à temperatura de 19 graus centígrados.
O músico de 63 anos pediu um sofá com o mínimo de dois metros de comprimento, 40 quilos de gelo e toalhas de linho para as mesas. Não descurando do guarda-roupa, Sir Elton John quer dois charriots para cabides com 1,80 metros de comprimento e um camarim exclusivo onde possa guardar "dez malas grandes'.
Cuidados com a roupa têm também o Rammstein, que fazem questão de trazer uma máquina de lavar para o backstage do festival. A banda alemã quer que os camarins sejam forrados nas paredes e com tapetes no chão. Till Lindemann e companhia pediram ainda uma opção de refeição vegetariana no seu menu.
Leona Lewis proíbe carne e peixe
A alimentação é, de resto, uma das principais preocupações dos artistas presentes no Rock in Rio Lisboa. Leona Lewis só quer comida orgânica, proibindo no seu camarim qualquer prato que contenha carne ou peixe. Para além de sumos naturais, a cantora inclui na sua lista de pedidos vinho tinto da Nova Zelândia.
Adeptos de um bom copo são igualmente os norte-americanos Megadeth, preferindo, no entanto, os tintos da vinícola do cineasta Francis Ford Coppola. Apesar de deixar bem expresso que só come batatas fritas "Lays", o grupo liderado por Dave Mustaine quer experimentar comida típica portuguesa. Para a viagem de volta, o Megadeth levará para casa "seis postais" de Lisboa.
Sushi e brigadeiros para Ivete Sangalo
Presença habitual nas edições do Rock in Rio Lisboa, Ivete Sangalo volta a incluir a cozinha japonesa no seu menu, não deixando de fora o doce brasileiro. A artista baiana quer sushi e uma bandeja com 100 brigadeiros. O camarim de Ivete será decorado com arranjos florais e terá ainda champanhe, um frango assado e 60 salgadinhos.
Talvez para prevenirem qualquer constipação, o Muse pediu comprimidos efervescentes de vitamina C. A banda inglesa vai fazer as suas próprias bebidas saudáveis nos camarins, usando uma máquina de fazer sumos e frutas tropicais. Na lista de exigências do grupo constam ainda seis pacotes de pastilhas sem açúcar.
Amigos do ambiente, o Snow Patrol quer recipientes para separarem o lixo a reciclar. O quinteto britânico não quer perder qualquer toalha e para isso pediu um caixote para as recolher. Para as refeições, comida mexicana e 24 garrafas de cidra fazem parte dos pedidos do Snow Patrol.
Entre pedidos caricatos e exigências extravagantes, há quem faça jus ao título de "Sir", enquanto outros preferem tratar da própria roupa. Segundo uma lista que o IOL Música de Portugal teve acesso, o britânico Elton John quer que os seus camarins sejam alcatifados e mantidos à temperatura de 19 graus centígrados.
O músico de 63 anos pediu um sofá com o mínimo de dois metros de comprimento, 40 quilos de gelo e toalhas de linho para as mesas. Não descurando do guarda-roupa, Sir Elton John quer dois charriots para cabides com 1,80 metros de comprimento e um camarim exclusivo onde possa guardar "dez malas grandes'.
Cuidados com a roupa têm também o Rammstein, que fazem questão de trazer uma máquina de lavar para o backstage do festival. A banda alemã quer que os camarins sejam forrados nas paredes e com tapetes no chão. Till Lindemann e companhia pediram ainda uma opção de refeição vegetariana no seu menu.
Leona Lewis proíbe carne e peixe
A alimentação é, de resto, uma das principais preocupações dos artistas presentes no Rock in Rio Lisboa. Leona Lewis só quer comida orgânica, proibindo no seu camarim qualquer prato que contenha carne ou peixe. Para além de sumos naturais, a cantora inclui na sua lista de pedidos vinho tinto da Nova Zelândia.
Adeptos de um bom copo são igualmente os norte-americanos Megadeth, preferindo, no entanto, os tintos da vinícola do cineasta Francis Ford Coppola. Apesar de deixar bem expresso que só come batatas fritas "Lays", o grupo liderado por Dave Mustaine quer experimentar comida típica portuguesa. Para a viagem de volta, o Megadeth levará para casa "seis postais" de Lisboa.
Sushi e brigadeiros para Ivete Sangalo
Presença habitual nas edições do Rock in Rio Lisboa, Ivete Sangalo volta a incluir a cozinha japonesa no seu menu, não deixando de fora o doce brasileiro. A artista baiana quer sushi e uma bandeja com 100 brigadeiros. O camarim de Ivete será decorado com arranjos florais e terá ainda champanhe, um frango assado e 60 salgadinhos.
Talvez para prevenirem qualquer constipação, o Muse pediu comprimidos efervescentes de vitamina C. A banda inglesa vai fazer as suas próprias bebidas saudáveis nos camarins, usando uma máquina de fazer sumos e frutas tropicais. Na lista de exigências do grupo constam ainda seis pacotes de pastilhas sem açúcar.
Amigos do ambiente, o Snow Patrol quer recipientes para separarem o lixo a reciclar. O quinteto britânico não quer perder qualquer toalha e para isso pediu um caixote para as recolher. Para as refeições, comida mexicana e 24 garrafas de cidra fazem parte dos pedidos do Snow Patrol.
Assinar:
Postagens (Atom)