Bowie's 'Word On A Wing'

Bowie's 'Word On A Wing'

Revista NME com letras especial onde dissecam canções de Richey Edwards, PJ Harvey, Jarvis Cocker, Bruce Springsteen e Mike Skinner, entre outros. Buscá-lo hoje. É impressionante.

 David Bowie 'Word On A Wing' -  que escreveu enquanto ele estava fazendo o filme de Nicolas Roeg, O Homem Que Caiu na Terra e levando cargas de cocaína. Era uma vez que ele descreveu como "terror psicológico" e "os dias mais sombrios de sua vida. Ele foi até mesmo rumores de ter contactado uma bruxa branca, em Nova York, para exorcizar seus demônios.

Bestival, sem nenhuma quantidade de esgotamento ou de lama manchas podem me manter longe. Uma viagem para a Ilha de Wight para ser cercado por pessoas vestidas como animais selvagens e para ver os gostos de Stevie Wonder e The xx executar? Não há realmente nenhuma maneira melhor de fechar a temporada de 2012 do festival.

rock'n'roll - e os gostos de Kurt Cobain e Edwards Richey, Alex Turner e Harvey Polly, Bob Dylan e Skinner Mike

Primeiro LA Fuck Yeah Festival ocorreu como uma forma evento gratuito subterrâneo em 2004, fundada por um fã indie então 18 anos de idade, com um sonho chamado Sean Carlson. Oito anos depois, o festival é hoje um legítimo, Goldenvoice promovido, de dois dias de maratona musical no Downtown 20000 capacidade de Los Angeles State Historic Park, desenho atos impressionantes como onipresentes heróis alt-pop rádio M83 e recente "Saturday Night Live" performers Sleigh Bells aos seus quatro estágios e celebridades totalmente aleatórios como um aparentemente-ainda-namoro Katy Perry / John Mayer e a única Octomom ao seu público freneticamente mosh. O festival também já vai pelo mais familiar sigla "FYF Festival", embora, nem sei o que o "F" extra representa. (Sério, não "FYF Festival" literalmente significa "Fuck Yeah Festival Festival"? Qualquer que seja.) Tudo o que sei é o "F" não está para "Fail", porque, apesar dos temores de que puristas indie perfil elevado do festival e linha expandida causaria o evento para desviar a visão original de Carlson, este pode ter sido o melhor FYF ainda.

Durante este fim de semana passado do Dia do Trabalho, nada menos que 94 atrações musicais jogado FYF 2012, de Nova York indie darlings Yeasayer, Pains Of Being Pure At Heart, e Tanlines, a Portland Glass Candy disco-glam coletiva, a um Desaparecidos Clash-cobrindo e uma cura cobrindo-Dinosaur Jr., a funky um homem-banda George Lewis Jr. (Shadow Gêmea aka) e Damon G. Riddick (aka Dam-Funk). Havia um monte de música a gritar "f *** yeah!" aproximadamente, realmente. Mas o 10 momentos FYF realmente colocar o "F" extra "FYF Fest"? 

1) Sleigh Bells 'Toda a F-em "Set
Estes trovejantes pop bombástica-conquistadores pode ser de polarização (seu "SNL" desempenho foi, provavelmente, o mais debatido este lado de Lana Del Rey), o Def Leppardiano da dupla invadiu o palco principal no sábado, com seu ataque ir-a-11 áudio de shouty líderes de torcida-em-PCP coros, silvo de fita, punchy / crocante guitarras, "We Will Rock You", e Rufos Marshall empilhados noize, Noize, noize.
2) Recusou-se de tributo Riotous Para motim Cona

Talvez o ato FYF único que poderia fazer Sleigh som Sinos francamente manso foram heróis do hardcore suecos Refused, uma faixa contra a qual mesmo os mais força industrial Tampões foram totalmente inútil. seu primeiro álbum de sucesso The Shape Of Punk To Come), os pioneiros emo / punk voltou para este fim de semana SoCal para o seu primeiro "oficial" LA show , o vocalista Dennis Lyxzén.
3) The Faint's Swoon-Worthy Return
Retorno do The Faint Swoon-Worthy

Apesar dos rumores de que essas novas Nebraskan-vacila iria jogar sua marcante em 2001 Danse Macabre (um dos melhores álbuns da década de 2000 inteiro, várias faixas Danse (a-boca respirando Antmusic de "Colocados à morte", a insistência rave-y Shamen soundalike "Sua Carreira Retro Derretido", o escritório drone-hino "Suicide Agenda"), e, basicamente, cumpriu a profecia de seu período tarde-hit, "Os Geeks Were direito. " Muitos atos eletrônicos, de Nicolas Jaar Nova York para Estocolmo é o campo de Simian Mobile Disco da Grã-Bretanha, tiveram FYF este ano.
4) Chairlift's Japanese Whispers

4) Sussurros de japoneses de Chairlift -
Coletivo de Brooklyn num cocktail pop, e estava indo bem com a multidão tarde de sábado do palco principal, especialmente quando encantadora frente ingênua Caroline Polachek começou cantando uma versão alternativa de "I Belong In Your Arms", em japonês. Infelizmente, no final da canção (cerca de 3:40 no vídeo abaixo), ela bateu a barreira do idioma das sortes, balançando a cabeça em frustração, andando nos bastidores, e corte Chairlift de definir curto sem explicação.

This Brooklyn collective's arty cocktail pop was going over well with Saturday afternoon's Main Stage crowd, especially when enchanting front-ingénue Caroline Polachekstarted crooning an alternate version of "I Belong In Your Arms" in Japanese. Unfortunately, towards the end of the song (around 3:40 in the video below), she hit a language barrier of sorts, shaking her head in frustration, walking offstage, and cutting Chairlift's set short without explanation. Oh well. It was nice while it lasted.
5) Chromatics' Gold-Medal-Worthy Kate Bush Cover

Este é de Portland de raça, uma banda italiana da disco eletrônico. Foi cobrindo Kate Bush "Running Up That Hill" por um tempo, agora tem na versão original de Kate que foi utilizado na Cerimônia de Encerramento Jogos Olímpicos de Londres - numa encosta em LA. Para citar vagamente Kate se, ninguém pode roubar este momento de mim agora.
6) Redd Kross's Family Band

De Los Angeles de uma garagem pop pelos lendários Jeff e Steve McDonald, os irmãos justos de Redd Kross, recentemente lançou seu álbum em 15 anos, pesquisando o Blues, e durante esse hiato, junto com a filha de Jeff com a esposa Charlotte Caffey de o do Go-Go's, Astrid, ficou muito legal.
7) The Vaselines' "Sunbeam" In The California Sun

A escocesa powerpop, lendária The Vaselines eram um dos grupos mais aguardados do fest, e desde o instante em que abriu no sábado com "Sux Sex", "Molly Lips", "Monsterpuss" e "Rory Rides Me Raw" todos passaram sobre maravilhosamente entre Frances McKee e alegremente ofensivos Eugene Kelly, não imprimíveis fase brincadeiras-farpas, mas foi quando eles tocaram "Jesus Doesn't want me for A Sunbeam "- um clássico, obviamente familiar animado graças jovens espectadores para lembrar do famoso Nirvana Unplugged - quando a verdadeira mágica aconteceu.
8) Laura Jean Graça é ainda um dos meninos, por assim dizer

Em maio passado, quando Against Me! 'S do punk vocalista Tom Gabel anunciou sua decisão chocante para viver a vida como uma mulher chamada Laura Jean Graça, era grande notícia. Compreensivelmente, muitos lookie-loos se reuniram no domingo à tarde. Ninguém esperava algum tipo de sideshow louco. Laura Jean e sua banda fazem um show felizmente livre, Tudo é sobre a música.
9) James Blake- Batalha James Blake Poluição Sonora

FYF Inglês da música eletrônica James Blake, cujas composições para piano etéreo na Spring St. fase foram prestados quase indecifrável por excesso como em 'dance-rock explodir para fora da tenda Broadway adjacente.
10) Paul Banks Makes A Name For Himself

10) Paul Banks faz um nome para si mesmo
Depois de gravar um álbum e um EP sob o pseudônimo de Julian Plenti, o vocalista Paul Banks Interpol finalmente está planejando lançar um álbum em nome próprio em outubro deste ano. A julgar pelo som do novo material que ele tocou no FYF, durante o que foi apenas o seu segundo show com sua banda de apoio do novo álbum solo de Paul, não vai soar tão diferente de um álbum da banda Interpol, sua voz é apenas assim ressonantemente, ele poderia fazer qualquer música num som Interpoliano, por falta de um melhor adjetivo. Mas desde músicas como o destaque "Young Again" soava como pedras preciosas de um álbum da Interpol realmente bom, isso não pode ser uma coisa ruim.

AUGUSTO DAS LETRAS NA USINA CULTURAL ENERGISA

AUGUSTO DAS LETRAS  NA  USINA CULTURAL ENERGISA

O objetivo primordial desta mostra que dá prosseguimento ao Projeto Augusto das letras é, não só informar quem foi e o que fez o  universal poeta Augusto dos Anjos mas também exibir ao público um pouco de tudo o que se tem feito em memória deste gênio paraibano.

Em exibição inicial, fotos que registram alguns lugares, objetos  e pessoas que  fizeram parte do cotidiano de Augusto. Prossegue com discos vinil que, em tempos passados, registraram  as vozes de importantes oradores brasileiros declamando poesias do nosso vate maior.

 Num mostruário diversas edições do EU, de Augusto dos Anjos além de outras publicações à esse respeito e que foram produzidas por escritores, críticos literários e pesquisadores, ao longo desses cem anos da publicação da primeira edição  da única obra desse poeta.

O evento  oferece  finalmente um conjunto inédito de dez esculturas em cerâmica (terracota) produzidas pelo ceramista  Eulâmpio da Silva Neto, que escolheu trechos de dez poemas de Augusto do Anjos e interpretando cada um deles plasmou no barro cada ideia  dali extraída.

Essa mostra tem a contribuição e empréstimo de obras e peças da Academia Paraibana de Letras (Memorial Augusto dos Anjos), do Jornalista  Carlos Aranha,  do artista plástico Eulâmpio da Silva Neto e a parceria da Usina Cultural Energisa,  com a FUNJOPE.

 A Mostra tem a Curadoria  iconográfica e de artes plásticas do Crítico  de  Artes Eudes Rocha.

Abertura: 24 de agosto de 2012 às  20:00h

Fica em cartaz de: 24 à 31 de agosto de 2012 (manhã e tarde)

Promoção Prefeitura Municipal de João Pessoa (FUNJOPE)

Uma Viagem pelo Passado de Areia-PB

Clima frio e riqueza arquitetônica

Foto de Rogério Maurício 2008
Vídeo das imagens antigas que fazem parte da história da importante cidade de Areia localizada no brejo do estado da Paraíba. A cidade foi emancipada politicamente em 18 de Maio de 1846, nela estão localizados o primeiro Teatro da Paraíba, a Igreja do Rosário construída pelos negros, o Museu Casa do Pintor Pedro Américo, o Museu Padre Ruy, e a UFPB/CCA com seu Museu da Rapadura

Areia deve realizar ainda este ano o 13º Festival de Artes

Com clima frio e riqueza arquitetônica, a cidade de Areia deve realizar ainda este ano o 13º Festival de Artes. O festival de arte de Areia é realizado pelo Governo da Paraíba, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), o festival retomou em 2011 ao calendário cultural do Nordeste com uma programação multicultural e debates sobre memória e identidade. São apresentações de música, cinema, teatro, circo e dança, além de exposições, oficinas e lançamentos literários. além dos cortejos e apresentações da cultura popular.

O secretário Chico César afirmou que existe a possibilidade de realização do Festival ainda esse ano, durante o programa de Rádio CBN PB com Edileide Villaça.
O Festival busca valorizar o sentimento de paraibanidade e promover discussões sobre valores, símbolos e identidade paraibana.
Além da programação artística, o festival conta com ciclos de debates sobre memória, identidade, produção cultural e formação artística. Os espaços de discussão reforçam o propósito de agregar ao festival o caráter reflexivo. Integra a política de descentralização das ações como forma de interiorizar a gestão cultural, investindo na democratização do acesso à cultura e reativando os espaços de reflexão e promoção das artes.

Secom-PB
Foto: internet

AREIA

A Histórica cidade de Areia, primeira cidade na Paraíba a se tornar Patrimônio Nacional comemorou 166 anos de sua Emancipação Política. Areia é considerada um Patrimônio Nacional, desde agosto de 2005, e pelo Conselho Consultivo do IPHAN, desde setembro de 2006.

Ponto de parada de tropeiros e condutores de gado, oriundos do sertão, que seguiam viajem para o litoral, assim se deu o início do povoado conhecido como sertão dos bruxaxás e depois de algum tempo de Areias.
No longo da história, a cidade de Areia e seus filhos participaram de momentos importantes do nosso País: quando se deu início o ideário republicano no Nordeste, lá estava à cidade de areia, com seus filhos prontos a se engajar nessa luta, na Confederação do Equador, Revolução Praieira, lá estavam novamente os areienses participando de forma ativa. Antecipando-se a Lei Áurea, no dia 3 de maio de 1888 a cidade de Areia mais uma vez fazia história e libertava o seu último escravo.

Na cidade de Areia nasceu Dom Adauto fundador da Arquidiocese da Paraíba, Pedro Américo, que fez telas tão descritas da historia do País em suas obras e que está imortalizado o retrato do Império em seu quadro O Grito do Ipiranga, obra que mostra um momento importante da nossa História. José Américo de Almeida político influente, ministro de viação e obras do governo Vargas e que trouxe para o Nordeste, para a Paraíba e para a cidade de Areia obras importantes, como a Escola de Agronomia do Nordeste, hoje Universidade Federal da Paraíba Campus II, que chegou a ser candidato a presidente da república em 1937, José Américo, que com sua obra A BAGACEIRA se destacou também na literatura dando início ao Romance Regionalista no Brasil.
Todos eles deixaram para essa nova geração uma herança cultural muita rica e que precisa ser preservada.
 
Casarão José Rufino 2008
Exposições - Areia-pb - Foto amadora de Rogério Maurício

Areia vem preservando suas riquezas naturais, sendo uma cidade privilegiada, circulada de verde por todos os lados. Com um clima tipicamente europeu, situada a 618 metros acima do nível do mar, Areia terra que recebe visitantes, de todas as partes do Brasil e estrangeiros. Com seus casarões encanta todos que a visitam, assim como o Teatro Minerva, o primeiro teatro particular do Estado, a Igreja do Rosário dos pretos, o Colégio Santa Rita que tanto contribuiu com a educação da Paraíba, o Museu Regional herança do Monsenhor Rui Barreira Viera, do Museu da Rapadura, e o Museu Casa de Pedro Américo.
Areia, cidade da centenária Filarmônica Abdon Milanez, dos famosos festivais de inverno, do Seminário de Turismo e Identidade Cultural, e da Rota Cultural Caminhos do Frio e que tem muita coisa boa para mostrar para a Paraíba e para o Brasil.

Matthew McConaughey não quer mais fazer comédias românticas

Divulgação
Matthew McConaughey (O Casamento dos Meus Sonhos) tem rejeitado personagens em filmes de comédia romântica de propósito, informou a revista Shortlist.O ator disse à publicação estar mais interessado em papéis mais desafiadores. "É com certeza um novo capítulo. 
Eu realmente tive que dizer não a várias comédias românticas. Eu acho que Hollywood ficou meio 'ok, ele realmente não quer fazer mais nada deste tipo agora'".McConaughey atualmente trabalha no filme Killer Joe, onde interpreta um cruel e truculento assassino.
"Na primeira vez que eu li Killer Joe eu pensei: 'eu não quero ter nada a ver com isto'. Eu passei mal do estômago e precisei tomar um banho. Depois eu retornei a ler e, de repente, senti: 'este é um homem cheio de ira. Era exatamente o que eu estava procurando'".

Do MSN

Daniel Ortega, condenou o "golpe de Estado" parlamentar no Paraguai contra Fernando Lugo

A Agência EFE informa que o presidente da Nicarágua, Daniel Ortega, condenou neste sábado o "golpe de Estado" parlamentar no Paraguai contra Fernando Lugo e anunciou que seu país não reconhecerá autoridade alguma que não emane da vontade popular do povo paraguaio.
Durante um discurso em Manágua, o líder nicaraguense considerou que Lugo foi cassado pelo Congresso do Paraguai "de maneira ilegal", por isso que não reconhecerá nenhuma "autoridade golpista".
O líder sandinista disse que nesta sexta-feira telefonou para Lugo, a quem lhe expressou sua solidariedade.
Ortega assinalou que esse "golpe de Estado responde claramente a uma conspiração que tenta debilitar o processo de luta dos povos latino-americanos e caribenhos".
Segundo sua opinião, o "golpe de Estado" contra Lugo é muito diferente no dado no ex-presidente de Honduras, Manuel Zelaya há três anos, e ao qual tentaram dar no seu colega venezuelano, Hugo Chávez.
Também, segundo disse, o que tentaram dar em seus aliados e colegas Evo Morales, na Bolívia; e Rafael Correa, no Equador.
"Aprenderam dos erros", acrescentou.
Segundo Ortega, a cassação de Lugo como presidente do Paraguai foi "um plano claramente articulado entre a oligarquia, as forças direitistas e as Forças Armadas" daquele país, e o argumento do Congresso, segundo sua opinião, não é mais do que um "pretexto".
"Nós o que reconhecemos e continuaremos reconhecendo é a soberania e o direito que reside no povo paraguaio que hoje está travando e continuará travando a batalha para recuperar a soberania, que lhe foi arrebatada no dia de ontem (sexta-feira)", continuou.
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Com informações da Agência EFE S/A.

Madonna paga de peitinho durante show em Istambul

Madonna paga de peitinho durante show em Istambul 
Vídeo NSFW feito por Laura Hertzfeld realizado na turnê MDNA

Madonna em seus despojados 53 anos se viu no palco mostrando seu mamilo direito e incitou a multidão durante uma performance de "Human Nature" do seu álbum Bedtime Stories de 1995. Vestida com uma roupa de riscos e um top que fez a revelar um pouco mais fácil. "Sim, eu sou eu e Madonna pode fazer o que eu quiser", disse a cantora  Pode ser 17 anos mais tarde, mas ela ainda vai estar usando "Human Nature" para enfrentar os críticos que dizem que ela vai longe demais ao invocar o sexo em sua música e performances. E esta não é a primeira vez em mais 80 shows de "Madonna MDNA turnê" que ela agradou a plateia. Na semana passada, Madge usou uma imagem da suástica estampada na cabeça francês líder Marine Le Pen em uma montagem de vídeo, causando um tumulto durante a parada de Tel Aviv. O passeio bate Roma no próximo e continua pela Europa antes de vir para os Estados mais tarde este verão. O show de Istambul tocou para mais de 55.000 na arena, e ela teria acompanhado "Human Nature", com "Like A Virgin" ... é claro.
Do music-mix/madonna

Michael Jackson. Edição especial de 25 anos do álbum Bad será lançada em setembro

Michael Jackson. Edição especial de 25 anos do álbum Bad será lançada em setembro

Pela primeira vez, um show da turnê Bad será lançado oficialmente em DVD

FONTE: OMELETE





Michael Jackson terá mais um material inédito lançado. Dessa vez, a Epic/Legacy Recordings e o espólio que cuida dos direitos do artista irão lançar, no dia 17 de setembro, uma edição comemorativa de 25 anos do álbum Bad.
Serão três CDs, dois livros com fotos e um DVD do show realizado em Wembley, em 1988. É a primeira vez que o registro de um show da turnê é lançado oficialmente. Os discos de áudio incluirão uma versão remasterizada do álbum original, a versão ao vivo gravada em Wembley e uma série de faixas inéditas gravadas durante o processo de elaboração de Bad, além de remixes feitos por DJs.
Em junho, também será lançada uma edição em vinil do single "I Just Can't Stop Loving You", junto com a inédita "Don't Be Messin' Around", feita durante as sessões do álbum, mas nunca lançada oficialmente.

Galaxie 500 - Flowers

Yo La Tengo Little Eyes

Plastika - Aviation Live (Russian Rock)

Se eu fosse... IF I WERE A CARPENTER

Reedição de 1994 do álbum tributo ao rock alternativo para The Carpenters, que apresenta performances de; American Music Club, Sonic Youth, Grant Lee Buffalo, Shonen Knife, Sheryl Crow, Cracker, Matthew Sweet, Babes in Toyland, Kross Redd, Serveert Bettie, e outros. Com 14 faixas:
Tracks:

 01 GOODBYE TO LOVE.MP3 2.90 MB

 02 TOP OF THE WORLD.MP3 3.57 MB 

 03 SUPERSTAR.MP3 3.75 MB 

 04 (THEY LONG TO BE) CLOSE TO YOU.MP3 2.43 MB 

05 FOR ALL WE KNOW.MP3 3.14 MB 

 06 IT'S GOING TO TAKE SOME TIME.MP3 3.90 MB 

 07 SOLITAIRE.MP3 4.31 MB 

 08 HURTING EACH OTHER.MP3 3.82 MB 

 09 ONCE MORE.MP3 3.62 MB 3.62 MB 

 10 CALLING OCCUPANTS OF INTERPLANETARY CRAFT.MP3 3.76 MB 

 11 RAINY DAYS AND MONDAYS.MP3 3.41 MB 

 12 LET ME BE THE ONE.MP3 3.12 MB 

 13 BLESS THE BEASTS AND CHILDRENR.MP3 3.92 MB 

 14 WE'VE ONLY JUST BEGUN.MP3 3.52 MB 

O luxo de artistas pop da década de 1990 era a reforma dos caminhos da história musical, e releituras agora  fariam tudo parecer novo outra vez. O CD é um exemplo perfeito tributo dos Carpenters, IF I WERE A CARPENTER, dá as bandas de maior probabilidade de sucesso nas paradas de faculdades a oportunidade de se deleitar com suas inclinações pop, que mesmo assim ainsa soam alternativas.
Quando Sonic Youth paga seus respeitos a Karen Carpenter no disco GOO, a reverência é contornada nessa nova versão para o tributo. The Carpenters nesse álbum tributo mostra os Carpenters com sucessos não apenas na parada da Billboard, mas para os corações de fãs do armário pop em todos os lugares. Um encontro improvável de roqueiros da década em homenagem a estes heróis setentista. Versão acústica ainda que deliciosamente deformada do Sonic Youth em "Superstar" e Shonen Knife do maníaco "Top Of The World" afasta o mais longe possível dos originais, mas ainda trazem boas lembranças para qualquer pessoa que ouça a rádio pop durante os anos 70. Nem todos os auto-indulgente e redundante, IF I WERE A CARPENTER, joga como Mostrar para estas gerações e dizer, com estrelas então alternativas estavam mostrando suas coleções de infância com alegria juvenil. Entre os produtores estão: Joe Chiccarelli, American Music Club, Porrazzo Page, Sonic Youth, Stephen Street. Os engenheiros incluem: Tracy Chisolm, Noriya Maekawa, Wataru Sakamoto.Audio Mixer: Matt Wallace.
Trechos de Revistas inter:
Rolling Stone (10/20/94, p 142.) - 4 estrelas - Excelente - "... o fato de que este álbum tributo a maioria joga em linha reta vira uma surpresa, mas para a mente mais aberta, ouvindo IF. Se eu fosse um carpinteiro ... é comovente  e evoca uma época que nos permite entrar em acordo com ... "Entertainment Weekly (9/16/94, pp 113-114) - "... SE EU FOSSE A torneiras abrem-se para a tristeza embaixo das canções melodiosas, e ainda trata os dois elementos com respeito ..." -
Classificação:
A-Melody Maker (9/10/94, p 39.) - Recomendado - "... Vamos deixar uma coisa clara como a voz de Karen Carpenters canções são canções próprias e grandiosas, mesmo em chorosas baladas melancólicas, sem qualquer ironia .... Apesar de.. os piores esforços dos burros envolvidos, não há nenhuma música que negam esta grande obra... "

Track listing
American Music Club - "Goodbye to Love" (3:12)
Shonen Knife - "Top of the World" (3:55)
Sonic Youth - "Superstar" (4:06)
The Cranberries - "(They Long to Be) Close to You" (2:40)
Bettie Serveert - "For All We Know" (3:27)
Dishwalla - "It's Going to Take Some Time" (4:16)
Sheryl Crow - "Solitaire" (4:43)
Johnette Napolitano with Marc Moreland - "Hurting Each Other" (4:09)
Redd Kross - "Yesterday Once More" (3:58)
Babes In Toyland - "Calling Occupants of Interplanetary Craft" (4:06)
Cracker - "Rainy Days and Mondays" (3:44)
Matthew Sweet - "Let Me Be the One" (3:26)
4 Non Blondes - "Bless the Beasts and Children" (4:17)
Grant Lee Buffalo - "We've Only Just Begun" (3:51)
Fonte: Wikipedia

Michael Jackson. Edição especial de 25 anos do álbum Bad será lançada em setembro

Michael Jackson. Edição especial de 25 anos do álbum Bad será lançada em setembro

Pela primeira vez, um show da turnê Bad será lançado oficialmente em DVD

FONTE: OMELETE





Michael Jackson terá mais um material inédito lançado. Dessa vez, a Epic/Legacy Recordings e o espólio que cuida dos direitos do artista irão lançar, no dia 17 de setembro, uma edição comemorativa de 25 anos do álbum Bad.
Serão três CDs, dois livros com fotos e um DVD do show realizado em Wembley, em 1988. É a primeira vez que o registro de um show da turnê é lançado oficialmente. Os discos de áudio incluirão uma versão remasterizada do álbum original, a versão ao vivo gravada em Wembley e uma série de faixas inéditas gravadas durante o processo de elaboração de Bad, além de remixes feitos por DJs.
Em junho, também será lançada uma edição em vinil do single "I Just Can't Stop Loving You", junto com a inédita "Don't Be Messin' Around", feita durante as sessões do álbum, mas nunca lançada oficialmente.

Foo Fighters - Best Of You + fotos do show de Recife Pe

FF - Taylor

FF - Taylor  e abaixo Pat Smear

Nate e Dave

Dave Grohl

[04.04.12] 2o dia Quilmes Rock - Joan Jett & The Blackhearts

Foo Fighters em Recife

[04.04.12] 2o show FF - Taylor e Dave

[04.04.12] 2o show Foo Fighters - Chris e Talyor se garantindo...

 — 

Estadio Monumental De Núñez, Buenos Aires.
Fotos do Facebook

Jack White, Nicki Minaj, The Enemy - São as histórias da semana e maiores notícias do mundo pop

Jack White, Nicki Minaj, The Enemy - São as histórias da semana e maiores notícias do mundo pop

Serge Pizzorno do Kasabian tem dado cobertura a Lana Del Rey de 'Goodbye Kiss' ,seu selo de aprovação. Ele disse a NME que ele acha que a pista soa algo muito belo "fucking beautiful", e agradeceu o cantor por escolher o caminho certo paracobrir. Ele acrescentou: "Eu estou realmente orgulhoso. Obviamente nós descobrimos um dos sons dela como a cover de 'Video Games' , era uma coisa muito doce de se fazer. É um gesto muito bonito É a tradição da velha escola do rock...."

Foto: Andy Willsher / NME


E tem Os boffins atrás do holograma. Sobre Tupac, revelaram que eles estão vendo uma forma de trazer toda uma gama de músicos emblemáticos de volta. Chefe de MúsicaMusion Technology Ltd Sanj Surati disse que vendo Elvis no palco com JustinBieber "seria uma coisa legal". Perguntado quem mais estava em seu radar pararessurreições holográficas, ele respondeu: "Jimi Hendrix, Kurt Cobain, oh eMichael Jackson seria o último."



20 mais vistos notícias da semana (5 de maio)
Arctic Monkeys têm falado sobre seus planos para a turnê de "Suck It And See" e deram a entender que seu próximo álbum pode ser preenchido com músicas mais rápidas. O baixista Nick O'Malley disse: "Nós não temos realmente as músicas para o novo CD todo, por isso é difícil dizer como será. Mas estamos desfrutando uma espécie de jogo de músicas rápidas em cima da hora, talvez isso seja uma indicação".

 
The Killers anunciou que será atração principal do festival deste Verão Sziget na Hungria. A banda de Las Vegas, que atualmente trabalham no seu quarto álbum de estúdio, junte-se a nomes como The Stone Roses, Placebo, The XX, Wild Beasts and The Vaccines vão tocar no evento, que vai de agosto 6-13, comThe Killers fechando o show na última noite (13 de agosto deste ano).

Kylie Minogue faz um slot show especial numa Proms da BBC no parqueem 8 de setembro.  'Can't Get You Out Of My Head'será feito pela BBCConcert Orchestra, no Hyde Park de Londres, com o apoio do clássico grupo  Il Divo and tenor Alfie Boe.

Alex James do Blur se comparou a um monge depois de ter revelado que começou a fazer cerveja em sua fazenda. O baixista não é estranho para se aventurar no mundo de alimentos e bebidas, tendo sido um queijeiro há anos, e agora criou sua própria cervejaria. James disse ao The Sun:"Eu basicamente tornei-me um monge - eu faço queijo e agora eu comecei a fazer cerveja É a vida de monge".

Os maiores Pop Songs da história Nº 13: David Bowie, ‘Let's Dance’

Quando as pessoas chamam de Bowie um mestre da reinvenção, eles estão geralmente se referindo a um momento obscuro da sua década de 1970, quando ele passou rapidamente entre cantor escritor / compositor, alter egos múltiplos (Ziggy, Aladdin Sane) e estilos musicais (soul de olhos azuis, pioneiro eletrônico ). Eles normalmente não usam o termo para indicar o momento em que, depois de mais de uma década de ser aos olhos do público, ele lançou um de seus maiores sucessos de todos os tempos, Let's Dance "Vamos dançar", e saltou para o mainstream como nunca antes (ele atingiu o número um neste dia, 23 de abril, 1983).

Em 1980, "Scary Monsters (e Super Creeps)" era, ao seu modo, outra mudança. Depois de  'Berlin trilogy' - "trilogia de Berlim", com Brian Eno, Bowie saudou a nova década com um álbum que referenciada a cena New Romantic, mas também que referenciada seu próprio passado. A maioria, obviamente, na Number One "Ashes To Ashes" single, mas também em faixas como "Teenage Wildlife", que parecia ser um momento crucial em si (este era o som de Bowie  que admitia que ele estava ficando mais velho).
 "Let's Dance" no entanto, foi significativo em uma forma totalmente diferente. Bowie tinha assinado um novo contrato de gravação, tingiu seu cabelo de loiro e estava pronto para abraçar a corrente de uma forma como nunca havia feito antes. Em Nile Rodgers (confira nossa entrevista - interview- recente com o grande homem), ele escolheu um produtor que tinha feito seu nome com mudança de jogo, do chique a números de funk, do disco e, em seguida, ido para o dance de Diana Ross e Simon Carly com grandes sucessos do pop.
 Apesar do relativo fracasso do álbum Chic em 1981 com Debbie Harry ("Koo Koo"), Rodgers era uma coisa certa em termos de canções de sucesso. "Let's Dance" foi a faixa-título do novo álbum ele estava gravando em estúdios de Nova York - New York's Power Station e foi cativante.
 O funk esculpido dos versos e foi acentuado por uma linha de baixo visceral, enquanto Stevie Ray Vaughan foi levado para anexar uma parte de guitarra para a pista. Tanto quanto qualquer canção Bowie outro, ele tocou uma corda universalmente. Era seu primeiro número em ambos os lados do Atlântico. Rodgers, por sua vez, seria chamado em dois anos mais tarde para o álbum de produtor de Madonna com 'Like A Virgin'.O enredo de lugares da carreira de Bowie "Let's Dance" como o ponto onde começou a sua descida de longa década em um deserto artístico, onde as aspirações musicais iria jogar o segundo violino para os comerciais. Mas " Let's Dance " pode ser visto de outra forma, como um dos melhores singles de Bowie, mais muito bem feito, um momento em que sua excentricidade colidiu com o mainstream dos anos 80 para criar um pop clássico.
Você sabia?Amostras Craig David a faixa em 'Hot Stuff'Também foi coberto por The Smashing Pumpkins, juntamente com 'Transmission' dos Joy Division em um minuto 25 mash-up.Rodgers e Bowie juntou-se uma década mais tarde para Bowie 'Black Tie, White Noise' álbum em 1993.
Artigo do nme.com/blog/

Dolores Duran

DAS DORES, DOLORES

Dolores nasceu Adiléia e veio ao mundo para se tornar “a rainha da dor de cotovelo”. A voz que falava de sentimentos como ninguém. A compositora das letras tristes. Uma das maiores representantes do nosso samba-canção. A cantora que ia do bolero ao jazz, do samba ao forró, de um ritmo a outro com uma versatilidade impecável. Da fossa a bossa, conheça agora, Dolores Duran

© Vitor Dirami, Blog Oficial Maysa.

Dolores, que foi primeiramente batizada Adiléia Silva da Rocha, nasceu em 1930 na rua do Propósito, bairro da Saúde, no Rio de Janeiro. De família pobre, com pai ausente e um problema cardíaco advindo de uma doença da infância, tinha sonhos maiores que ela mesma. Sonhava ser uma cantora famosa. E poucas vezes passou pela música popular brasileira uma mulher de tamanha sensibilidade.

Começou a carreira ainda menina e sua primeira participação musical foi no programa Calouros em Desfile, que era comandado por Ary Barroso e seu temido gongo, na Rádio Tupi. Ela cantou um bolero em espanhol e encantou Ary, que costumava gongar os candidatos que não cantassem músicas em português. Levou a nota máxima e não parou mais.

Por conta de dificuldades familiares, Adiléia largou a escola para ajudar em casa. Estava no ensino primário. Nesse período atuou em novelas na Rádio Cruzeiro do Sul, em programas na TV Tupi e no Teatro. Com esses trabalhos, até conseguiu juntar um dinheirinho e tentou retomar os estudos, mas acabou sendo expulsa do colégio por falta de pagamento e resolveu largar de vez a vida escolar.

© Vitor Dirami, Blog Oficial Maysa.

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Muito inteligente, Adiléia era autodidata. Aprendeu a cantar sozinha ouvindo discos e vários idiomas – Inglês, Frânces, Espanhol e até Esperanto. A carreira tomou um impulso ao conhecer o casal Lauro e Heloisa Paes de Andrade, que fizeram de tudo para transformá-la em uma grande cantora. Nascia Dolores Duran. Dolores, um nome com uma enorme carga de sofrimento. E Duran, um sobrenome que sugere que a dor persiste.

Agora como Dolores Duran, conheceu o jornalista Antônio Maria, que viria a ser um grande amigo e fã de seu trabalho. Antônio escreveu vários artigos sobre a cantora, o que serviu para espalhar seu talento. Dolores encantava os frequentadores das boates cariocas e acabou ganhando fama. Com isso, foi contratada pela Rede Nacional para participar do programa Pescando Estrelas. Dolores tinha uma forma muito intimista de interpretar, tinha uma voz uniforme e boa pronúncia. Chegou até a arrancar elogios de Ella Fitzgerald para sua interpretação de My Funny Valentine.

Muito romântica e à frente do seu tempo, Dolores correu pela vida sem freios. Era namoradeira e não se poupava a aproveitar seu tempo. Um dia, disse a um ex-namorado que pedia para reatar: “Repeteco não dá não! Se não deu certo na primeira, não dá certo na segunda. Isso aqui não é gravação”. Entre seus namorados estiveram Billy Blanco e João Donato.

Na década de 50, passou a cantar na badalada boate do Hotel Glória. Em 1952, lançou o seu primeiro disco, com músicas para carnaval. Já em 1955, seu coração deu os primeiros sinais de cansaço. Com apenas 25 anos, Dolores ficou um mês internada por conta de um infarto. E mesmo após as recomendações médicas, continuou abusando do álcool, cigarro e noitadas. Ela vivia acompanhada pela sombra da morte, sabia disso e por isso mesmo não deixava de levar a vida como queria.

Mesmo com o susto, Dolores conseguiu superar as dores da vida através da sua inspiração musical. Fazia poesia popular, que falava da vida e do cotidiano de uma forma natural. Em uma parceria com Tom Jobim, compôs “Por causa de você” ,“Se é por falta de adeus” e “Estrada do sol”. A versão de Dolores para “Por causa de você” foi composta em menos de 5 minutos, enquanto ela ouvia Tom dedilhar a melodia em um piano da Rádio Nacional. Vinicius de Moraes, que havia criado outra letra, cedeu a ela a música depois de ler a letra de Dolores. E esta se tornou uma das mais belas composições da música brasileira.

Ainda nos anos 50, casou com Macedo Neto, ator e compositor, que conheceu nos estúdios da gravadora Copacabana. Mas se separaram pouco tempo depois, por causa das divergências de opinião. Ela até chegou a engravidar, mas perdeu o bebê e ficou estéril. O que contribuiu ainda mais para a separação.

Sua vida profissional estava no auge. Em 1958 cantou no Uruguai, União Soviética e China. Conheceu Paris e passou uma temporada lá. Na volta, adotou uma órfã deixada em sua porta e batizou a menina de Maria Fernanda , dando a ela o sobrenome do ex-marido, Macedo Neto.

Aos 29 anos, já tendo gravado mais de 20 discos, um dia seu coração explodiu, tamanha a intensidade com que viveu. Dolores morreu de um infarto fulminante enquanto dormia, mas não sem antes dizer sua famosa frase “Não me acorde, estou cansada. Vou dormir até morrer”. Foi uma dor só, a dor do adeus. Dolores viveu e morreu do coração. E até hoje, ela encanta gerações com sua voz cheia de ternura, uma voz que cantava sobre o doce e amargo sabor de se viver um grande amor.

© Dolores Duran, álbum "A Noite do Meu Bem".

Do  http://obviousmag.org/archives/2012/01/das_dores_dolores.html
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