Mundo celebra aniversário do ex-Beatle morto em 1980 com o filme O garoto de Liverpool e o relançamento de álbuns
Músico, escritor, ativista, pai, ídolo. John Winston Ono Lennon foi isso e mais. E se vivo estivesse, seria a partir de hoje um septuagenário. A efeméride, claro, não vai passar em branco. As celebrações se espalham pelo mundo.
Em Liverpool, por exemplo, as atividades vão de exposições e espetáculos até a inauguração de um monumento em homenagem ao ex-Beatle. Hoje, a viúva de Lennon, Yoko Ono, acenderá uma pira na torre do memorial Imagine Peace, localizada nas proximidades da cidade islandesa de Reykjavik. Na ocasião, a Yoko Ono Plastic Band, com a participação de Sean Lennon, filho do casal, fará uma apresentação especial.
Para os fãs, as novidades são o filme O garoto de Liverpool e o relançamento do catálogo solo de John Lennon, em edições remasterizadas. Dirigido por Sam Taylor Wood, o longa-metragem (intitulado Nowhere boy no original) apresenta Lennon entre os 15 e os 20 anos, período no qual ele descobre sua paixão pelo rock'n'roll, forma sua primeira banda e conhece os futuros parceiros Paul McCartney e George Harrison. O filme mostra também seu conturbado relacionamento com a mãe, que o abandonou na infância (um trauma que Lennon carregaria pela vida adulta) e com a tia Mimi, que o criou. O filme foi exibido recentemente no Festival do Rio e deve chegar ao circuito em dezembro.
O projeto John Lennon gimme some truth é composto pelos oito discos que John Lennon lançou em carreira solo e a coletânea Power to the people: The hits e ainda uma caixa com quatro discos também batizada com o nome do projeto de relanlçamentos. Lá fora, será lançada também a The John Lennon signature box, que inclui EP com seis singles e o CD Home tapes, com 13 registros caseiros de músicas da carreira solo, todos inéditos. O disco Sometime in New York City, de 1972, ganhará forma de álbum duplo, com seis gravações ao vivo. Lançado em 1980, o disco Double fantasy será apresentado em nova versão. A Stripped down version remix foi produzida por Yoko Ono e Jack Douglas, co-produtores com Lennon da mixagem original. A nova edição doálbum virá nas versões extendida, com 2 CDs, e na versão original registrada por Lennon, agora remasterizada.
John Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980. Seu assassino, Mark David Chapman, teve recusado pela sexta vez um pedido de liberdade condicional. Ele foi condenado à prisão perpétua em 1981.Se John Lennon tivesse sido apenas um dos quatro integrantes dos Beatles, sua imortalidade artística já teria sido assegurado. O chamado "Beatle esperto," ele trouxe uma inteligência penetrante e um espírito ardor tanto para banda de música e sua auto-apresentação. Mas, em músicas como "Strawberry Fields Forever", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Rain" e "In My Life", ele também empacotado melodias belíssimas para evocar um sofisticado mundo de sonho cansaço, além de seus anos . Esse trabalho não sugeriu apenas um musical e literária profunda sensibilidade - um gênio, em suma -, mas uma visão da vida que era simultaneamente reflexiva, utópica e realista comovente.
Enquanto nos Beatles, Lennon mostrou uma ousadia que a banda imerso em polêmica e ajudou a redefinir as regras de comportamento aceitável para estrelas do rock. Ele observou famosa em 1965 que os Beatles eram "mais populares do que Jesus" - uma declaração que foi mais uma observação do que um orgulho, mas que resultou em banda grava a ser queimado e removidos das listas de reprodução estação de rádio em os EUA, criticou o envolvimento da América no Vietnã, e, como a dos anos sessenta foi progredindo, ele se tornou um importante símbolo da contracultura cada vez mais crescente.
Mas foi só depois da dissolução dos Beatles em 1970 que a figura do mundo agora reconhece como "John Lennon" realmente veio a existir. Se ele estava envolvido com a militância social, dando tempo, entrevistas apaixonado que, mais uma vez, ampliou a natureza do discurso público para os artistas, a definição de uma nova vida como um auto-intitulado "dono de casa", ou escrevendo e gravando canções, John Lennon passaram a ver sua vida como uma obra de arte em que cada ato brilhou com um significado potencial para o mundo em geral. Foi uma atitude messiânica, é certo, mas que foi atenuada por uma inclusão inata e generosidade.Se ele viu-se como maior que a vida, ele também sonhava com um mundo em que o ego dele conseguiu de uma só vez para absorver todos os outros e dissolver todas as diferenças entre as pessoas, deixando um semelhante tranqüilidade zen e tranqüilo. "Você pode dizer que sou um sonhador, mas eu não sou o único", ele cantou em "Imagine", que se tornou sua melhor canção conhecida e um hino internacional de paz. "Eu espero que algum dia você se junte a nós, eo mundo viverá como um único."
Tais imagens, juntamente com a tragédia de seu assassinato em 1980, tem levado muitas vezes a Lennon sendo sentimental como um príncipe gentil de paz olhando para longe de um Éden que só ele podia ver. Na verdade, ele era muito mais complexa e difícil de lidar, que, em parte, as contas para o infinito fascínio o mundo com ele. Plastic Ono Band (1970), o primeiro álbum solo que ele fez depois de deixar os Beatles, os suplentes canções que são tão emocionalmente primas que até hoje são difíceis de ouvir, com canções de extraordinária beleza e simplicidade.Dominada pela sua imersão em terapia do grito primal-, o que incentivou seus praticantes a re-experimentar as mais profundas lesões psíquicas, Lennon procurou em canções como "Mother" e "Deus" para enfrentar e despir os traumas que afligiam a sua vida desde infância.
E os traumas foram consideráveis. A mãe de Lennon, Julia, entravam e saiam de sua vida durante sua infância em Liverpool - ele foi criado pela irmã de Julia e marido de Mimi Mimi, George - e depois morreu em um acidente de carro quando Lennon tinha dezessete anos. Seu pai era igualmente ausente, essencialmente, saindo com a família quando John era um bebê. Ele desapareceu para sempre quando Lennon tinha cinco anos, para retornar somente depois que seu filho havia se tornado famoso como um membro dos Beatles. Por conseguinte, Lennon lutou com temores de abandono toda a sua vida. Quando ele grita repetidamente: "Mamãe, não vá / o papai voltar para casa", em "Mãe", é menos um desempenho que uma marca escarificação da arte da performance terapêutica. E a esse respeito, assim como muitos outros, que revelou a influência de Yoko Ono, com quem Lennon tinha casado em 1969, deixando sua primeira esposa, Cynthia, e seu filho Julian, a fim de fazê-lo.
O som minimalista da Plastic Ono Band foi significativo também. Lennon chegou a associar o musical arranjos elaborados de muito "trabalho posterior Beatles com Paul McCartney e George Martin, e ele conscientemente, para purgar os elementos de sua própria obra. Co-produção com Yoko Ono e do lendário Phil Spector, que construiu um ambiente sonoro que não poderia ter sido mais básicas - guitarra, baixo, bateria, piano ocasional - o que era essencial e absolutamente mais nada.Liricamente, ele afastou os voos psicodélica e trocadilhos joyceana de canções como "I Am the Walrus" e "Lucy in the Sky With Diamonds" - assim como seus livros, In His Own Write e um espanhol em Obras - e em direção a um estilo em que sem adornos, fala elementar recolhidas através de sua força poética muito direta.
Em seu próximo álbum, Imagine (1971), Lennon se sentiu confiante o suficiente para reintroduzir alguns elementos melódicos reminiscente dos Beatles em suas canções.Trabalhando novamente com Yoko Ono e Spector, ele mantém a plainspokenness eloquente da Plastic Ono Band, mas permite que os elementos texturais tais como cordas, para criar mais de um sentido de beleza. título do álbum, faixa por si só garantiu sua importância histórica, é uma chamada para o idealismo que deu consolo e inspiração a cada momento de crise social e humanitário, uma vez que foi escrito.
De lá Lennon voltou-se para um estilo que era uma espécie de jornalístico agit-prop. Às vezes, em Nova York (1972) é tão voltada para o exterior e despontam como Imagine se, em sua maior parte, com foco suave, e de outro. Como o próprio título sugere, o álbum reflete a imersão Lennon no drama e do barulho da cidade para a qual ele havia se mudado com Yoko Ono. E como a sua arte da capa sugere, o álbum é algo como um jornal - um relatório da linha de frente radical sobre a agitação política do dia. Seu ativismo criaria enormes problemas para Lennon, no entanto. A administração Nixon, paranóico com a possibilidade de que um ex-Beatle pode se tornar um líder poderoso e ferramenta de recrutamento do-movimento contra a guerra, tentou ter Lennon deportados. Anos de batalhas judiciais se seguiu antes de Lennon, finalmente recebeu o seu green card em 1976.
Lennon lutas políticas, infelizmente, encontraram seus pares em sua vida pessoal.Ele e Yoko se separaram no outono de 1973, pouco antes do lançamento de seu álbum, Mind Games. Ele se mudou para Los Angeles e mais tarde descreveu a dezoito meses, ele passou separados Ono como seu "fim de semana perdido", um período de indulgência selvagens e deriva artística. Como Mind Games, os álbuns que ele fez durante este período, Walls and Bridges (1974) e Rock N Roll (1975), são as expressões de um artista de grande porte que buscam, com resultados mistos, para recuperar sua voz. Nenhum deles falta charme, e seus pontos altos incluem a faixa título encantadora de Mind Games, Walls and Bridges "O que você recebe através da Noite", um dueto com Elton John divertida que Lennon deu o seu primeiro número e um único, como um solo artista e da nostalgia doce do Rock N Roll, um álbum de covers que foi Lennon em homenagem aos pioneiros musicais da sua juventude. Mas nenhum desses álbuns estão entre seus maiores trabalhos.
Em 1975, Lennon se reuniu com Ono, e seu filho Sean nasceu no mesmo ano. Para os próximos cinco anos, Lennon se retirou da vida pública, e sua família se tornou seu foco. Depois, em 1980, ele e Yoko Ono voltou ao estúdio para trabalhar em Double Fantasy, um hino para a sua vida junto com Sean. O casal estava planejando um retorno completo desenvolvido - fazendo entrevistas importantes para apoiar o lançamento do álbum, gravação de novas músicas para um follow-up, planejando uma turnê. Então, incrivelmente, Lennon foi morto a tiros em frente ao prédio de apartamentos onde ele e Yoko Ono moravam na noite de 8 de dezembro de 1980.
A morte de Lennon quebrou corações ao redor do mundo. Em os EUA, recordou nada mais do que o assassinato de John Kennedy em 1963, um evento para o qual, ironicamente, a chegada dos Beatles, alguns meses depois tinha fornecido uma tônica bem-vinda. Nos 25 anos desde então, a influência de Lennon e importância simbólica só têm crescido. Sua música, é claro, viverá para sempre. Mas ele sobreviveu principalmente como uma voz inquieta da mudança e do pensamento independente. Ele é um inimigo do status quo, um feixe de contradições que insistia em um mundo no qual todos os diversos elementos de sua personalidade poderia encontrar desimpedida, livre expressão. Inúmeras vezes desde sua morte, Lennon foi muita falta. E assim como muitas vezes e mais ele tem estado presente - evocadas por todos nós que nos encontramos e outro na música que ele fez e com a visão que ele articulou e tentou tornar real.
- Anthony DeCurtis
http://www.johnlennon.com/
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