O álbum «Phrazes For Young» ainda não tem data de lançamento. Julian Casablancas conta com a colaboração de membros de outras bandas
Julian Casablancas, vocalista dos The Strokes vai lançar um álbum a solo. Segundo informação do site de música NME, o trabalho discográfico «Phrazes For Young» foi gravado em Los Angeles, Nebraska e Nova Iorque.
Não existe ainda data de lançamento anunciada.
Este será o primeiro trabalho a solo do cantor e contará com o produtor Mike Mogis, guitarrista dos Bright Eyes, e também com o produtor Jason Lader.
O vocalista desta banda norte-americana é apontado como o revolucionário do rock neste país. Em 2000 lançou o álbum «Is This It» ,que é visto, até aos dias de hoje, como uma relíquia do gênero a nível mundial. Este disco colocou The Strokes entre as melhores e mais influentes bandas de rock.
Casablancas é conhecido pelas letras que escreve e também pela maneira como canta. Atualmente, com um EP e três disco editados, as suas misturas derock,punk rockenew wavesão seguidas por uma legião de fãs em todo o mundo.
'Phrazes for the young': Vídeo com teaser do novo projeto já pode ser visto na internet nosite oficial do músico
Segundo o semanário musical inglês “NME”, o artista está finalizando seu primeiro trabalho fora da banda nova-iorquina, previsto para ser lançado nos próximos meses. O projeto é intitulado “Phrazes for the young”, álbum esse que foi gravado em Los Angeles, Nebraska e Nova York. A produção é de Jason Lader, com ajuda de Mike Mogis, do grupo Bright Eyes.
Casablancas – que lançou a faixa “My drive thru” com Santigold e Pharrell Williams, e colaborou recentemente com o produtor Danger Mouse no disco “Dark night of the soul” – é o quarto membro dos Strokes a lançar um álbum sem a banda.
O guitarrista Albert Hammond Jr. e o baixista Nikolai Fraiture já lançaram discos em projetos paralelos, assim como o baterista e percussionista Fabrizio Moretti, que montou o Little Joy com o brasileiro Rodrigo Amarante, do Los Hermanos.
Novo álbum dos Strokes terá 'música bizarra futurista'
Julian Casablancas diz que a banda já tem três canções prontas.
Segundo o cantor, faixas foram inspiradas em Thin Lizzy e Elvis Costello.
Julian Casablancas, vocalista principal dos Strokes, disse em uma entrevista à revista norte-americana "Rolling Stone" que a banda já tem três músicas prontas. O quinteto nova-iorquino está trabalhando em seu quarto álbum de inéditas, ainda sem título. O disco será o sucessor de "First impressions of Earth", de 2006.
"Nós já temos três faixas", disse o cantor. "Parte das novas músicas foi inspirada em coisas dos anos 70, como Thin Lizzy e Elvis Costello. Mas temos também uma canção bizarra futurista na qual estamos trabalhando para torná-la mais atraente. Estamos presos entre o futuro e os anos 70", brincou.
Ryan Gentles, empresário da banda, afirmou em um comunicado aos fãs que "os Strokes estão de volta ao trabalho duro em Nova York depois de um longo período de hibernação". No entanto, ele deu pistas de que o novo álbum não deve sair este ano. "Ainda é cedo demais para especular sobre a data de lançamento. De qualquer forma, o trabalho já foi começado."
O Arctic Monkeys botou lá no MySpace deles a primeira música de estúdio ("Crying Lightining") do próximo disco deles; boa.
Tico Santa Cruz, dos Detonautas, liberou uma música inédita da banda no Twitter. Disse ele: "Música disponível p todos http://migre.me/3ioF se a gravadora descobrir que estou fazendo isso, to na rua. Livre. Inédita. Os fãs começaram a repassar e baixar e, aparentemente, a gravadora viu e mandou parar. Numa sequência de twitts, Santa Cruz foi informando: "RT de Twitter tem poder. Recebi um e-mail da Gravadora agora me pedindo para tirar a música de lá. NÃO TIRO! me demitam." "Não quero seu dinheiro, quero seus ouvidos. Obrigado a quem está colaborando com o RT da música. LIBERDADE!!!" "Dinheiro eu ganho trabalhando nos shows." Bom, não sei bem o que pensar sobre essa história; pode ser uma armação autopromocional, pode ser algo que realmente aconteceu (a briga com a gravadora), com uns leves toques de exagero ("se a gravadora descobrir, to na rua", "me demitam") ou pode ser, de fato, a sincera revolta de um cantor contra o sistema, vai saber. Por profissão, sou cético com essas coisas, até ter apurado por conta própria.
Michael Jackson: era o maior astro pop de todos os tempos.
Essa música - "Music and Me". Ele gravou em 1973, quando tinha só 14 anos - em seu terceiro disco solo, . O vídeo a seguir é de uma apresentação ao vivo, quando ele já era um tanto mais velho - a gravação não é tão bacana quanto a original, mas pelo menos ele aparece cantando.
Há 24 anos, estrelas da música se reuniram para cantar contra a fome
Luís Bíssigo
Há exatos 24 anos, o rock mundial pegou em armas contra a fome. Não foram usadas bazucas ou metralhadoras, mas guitarras, baixos e baterias: era o festival Live Aid, organizado pelo cantor e ativista Bob Geldof — o personagem Pink do filme The Wall — para arrecadar fundos destinados aos famintos na Etiópia. Dividido entre palcos nos estádios Wembley, em Londres, e JFK, na Filadélfia, o evento reuniu um batalhão de estrelas — entre elas, Paul McCartney, Madonna, David Bowie, Queen, U2 e um Led Zeppelin reunido para a ocasião — a banda havia sido dissolvida cinco anos antes, com a morte do baterista John Bonham. Desde então, o 13 de julho é lembrado como o Dia Mundial do Rock.
Foi, de fato, uma data em que o rock encarnou uma de suas principais características — a inconformidade com o status quo. Parece uma boa escolha, na medida em que é praticamente impossível definir uma data para o nascimento do rock'n'roll: uns dizem que é o compacto Rocket 88, de Jackie Brenston, lançado em 1951 e regravado por Ike Turner (mais famoso como descobridor e marido de Tina Turner) no mesmo ano. Outros preferem Rock Around the Clock, cover gravado por Bill Haley em 1954. Há também os fãs incondicionais de That's All Right, Mama, primeiro compacto de Elvis, também de 1954.
Essa é daquelas histórias que não pode ser resumida em uma única data, ou em três acordes. Assim, o Segundo Caderno lista outras ocasiões que também poderiam ser consideradas dias mundiais do rock. Não necessariamente datas de lançamentos de discos ou nascimento e morte de artistas, mas episódios que foram decisivos para que esse tal de rock'n'roll continue rolando por aí.
18 de julho de 1953
Um caminhoneiro de 18 anos entra no estúdio da Sun Records, em Memphis, querendo gravar um compacto para presentear a própria mãe. A funcionária do estúdio pergunta a ele qual seu estilo, ele responde: "Todos". Grava My Happiness e That's When Your Heartaches Begin, hits da época, e leva um disco de acetato com as gravações. A funcionária anota: "bom cantor de baladas". O cara é Elvis Aaron Presley. Um ano depois, o dono do estúdio, Sam Phillips, à procura de um cantor que pudesse cantar blues em ritmo de boogie-woogie, telefona para o caminhoneiro — que em julho de 1954 gravou o primeiro single oficial, That's All Right, Mama, e tornou-se um dos reis do rock.
6 de julho de 1957
Na festa de sábado à tarde no pátio da igreja de Woolton, subúrbio de Liverpool, uma das atrações é o showzinho de skiffle (o rock'n'roll britânico da época) da banda The Quarrymen. À frente da banda, um rapaz ruivo e topetudo de camisa xadrez, chamado John Winston Lennon, de 16 anos, chama a atenção de um outro músico na plateia — James Paul McCartney, 15, que foi à festa a convite de um amigo comum, Ivan Vaughan. Nos bastidores, em um intervalo do show, Vaughan apresenta Paul a John. O mais novo logo pega um violão e mostra seus dotes, tocando Twenty Flight Rock, de Eddie Cochran. John pensa: "Esse cara toca tão bem quanto eu. É melhor convidá-lo para a banda". E aí surge a maior dupla de compositores do século 20.
3 de fevereiro de 1959
A turnê Winter Dance Party reúne nomes reluzentes do rock americano — entre eles, os cantores Buddy Holly, J.P. "Big Bopper" Richardson e Ritchie Valens (sim, o cantor de La Bamba). Mas faz tanto frio que Holly decide fretar um avião para a viagem entre as cidades de Clear Lake, Iowa, e Moorhead, Minnesota. Há lugar para três passageiros. Holly iria levar junto seus colegas de banda, mas Richardson, gripado, pede uma vaga no voo. Valens sorteia na moeda o último assento. O avião decola à 1h do dia 3 e cai poucos minutos depois — investigações apontam mau tempo e falha do piloto como causas prováveis. Holly, Valens, Richardson e o piloto morrem na hora. A data é lembrada nos Estados Unidos como O Dia em que a Música Morreu.
7 de maio de 1965
Depois de um show no estádio Jack Russell, na cidade de Clearwater, Flórida, o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, está dormindo no hotel Jack Tar Harrison. Na madrugada, acorda com um riff irresistível na cabeça: pega a guitarra, grava o tema e volta ao sono. Dias depois, ele e Mick Jagger terminam a música, com o vocalista escrevendo a maior parte da letra. Na gravação, no dia 12, Richards toca o riff com a guitarra turbinada pelo efeito fuzz — é até possível ouvir o pedal sendo acionado durante a música. A canção recebe o título de (I Can't Get No) Satisfaction, e o rock ganha um de seus hinos.
25 de julho de 1965
Bob Dylan é a atração principal do dia no Newport Folk Festival. Causa furor ao entrar em cena com uma banda munida de instrumentos elétricos — o que, para os puristas, é uma rendição ao rock'n'roll, considerado "mera música comercial". Uns vaiam, outros aplaudem, Dylan sai de cena depois de três músicas e volta, só com o violão, para cantar mais duas.
27 de agosto de 1965 Um encontro da nobreza do rock: em turnê pelos Estados Unidos, os Beatles vão visitar o ídolo Elvis Presley, na mansão do cantor em Los Angeles. John, Paul, George e Ringo encontram Elvis sentado em um sofá, com a TV ligada e sem áudio, tocando um baixo. Depois de alguma timidez, os cinco falam sobre suas turnês e seus fãs. Ainda fazem uma breve jam session com baixo, violão e piano, mas ninguém grava...
15 de agosto de 1969
O cantor folk Richie Havens, munido apenas de seu violão, abre a Feira de Arte e Música de Woodstock, em uma fazenda no interior do estado americano de Nova York. O que se segue é a entrada definitiva do rock na era dos eventos de massa: em três dias, 500 mil pessoas assistem a shows de alguns dos grandes nomes da cena roqueira: Santana, Janis Joplin, The Who e Jimi Hendrix — este, ao tocar na guitarra o hino americano Star Spangled Banner, fornece o som e a imagem que simbolizam a festa.
17 de outubro de 1975
Pode ser considerado o Dia Porto-Alegrense do Rock: um dos pais do gênero, Bill Haley, toca no Ginásio Gigantinho. Ele e sua banda demonstram, diante de cerca de 7 mil gaúchos, a essência dançante e festeira da aurora roqueira, tocando hits como See You Later, Alligator e a indefectível Rock Around the Clock, causando boa impressão.
4 de junho de 1976
São cerca de 40 pessoas na plateia do Lesser Free Trade Hall, em Manchester, para assistir ao show dos Sex Pistols. Quase todas elas saem dali decididas a virar rockstars, inspiradas pela performance da banda. Pelos relatos, alguns dos presentes são Pete Shelley e Howard Devoto (Buzzcocks), Peter Hook e Bernard Sumner (Joy Division e New Order), Mark Smith (The Fall) e Morrissey (The Smiths). O punk rock começa a influenciar (todo) o rock que veio depois.
28 de fevereiro de 1984
Michael Jackson sai da 26ª cerimônia do Grammy com nada menos que oito estatuetas para o álbum Thriller (1982). Dois dos prêmios — Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal de Rock Masculina — vão para a canção Beat It, um dos maiores hits do álbum. Beat It traz um dos riffs mais conhecidos da música popular e sela a aproximação entre o rock e a black music, derrubando uma fronteira mais mercadológica que artística — o vídeo da canção é um dos primeiros lançados por um artista negro a ganhar destaque na MTV. O guitarrista Eddie Van Halen gravou o solo — e não cobrou nada pela canja.
11 de janeiro de 1985
Às 18h, Ney Matogrosso entra no palco da Cidade do Rock — uma área de 250 mil metros quadrados construída na Barra da Tijuca especialmente para o festival Rock In Rio. Nos próximos dias, o evento recebe figurões do rock mundial: Queen, AC/DC, Iron Maiden, Rod Stewart, Yes, Scorpions e Ozzy Osbourne, entre outros. Também estão no festival bandas nacionais — Paralamas do Sucesso, Blitz, Barão Vermelho, Lulu Santos, Kid Abelha. O evento consolida o rock brasileiro como fenômeno popular: a cobertura na TV atrai a atenção do grande público e dezenas de novas bandas surgem nos anos seguintes.
17 de abril de 1991
Com a habitual falta de cerimônia, o guitarrista e cantor do Nirvana, Kurt Cobain, anuncia ao público do OK Hotel, em Seattle, uma nova canção da banda: Smells Like Teen Spirit. É a primeira vez que o trio toca a música em público, e um mês depois eles estão em Los Angeles, no Sound City Studios, para gravá-la. Ela torna-se o primeiro single do disco Nevermind, que chega às lojas em setembro. O vídeo deSmells... abre caminho na MTV e o Nirvana inaugura uma nova revolução no rock, mais tarde definida como grunge — no qual canções com estrofes melódicas e estribilhos gritados (e vice-versa) são a palavra de ordem.
14 de agosto de 1995 Duas das maiores bandas inglesas daquele momento lançam, simultaneamente, seus novos singles. Notoriamente rivais, os protagonistas do confronto são Oasis (com Roll With It) e Blur (com Country House). Os irmãos Gallagher perderam o primeiro round — Country House vendeu mais —, mas tiveram sua vingança quando saíram os álbuns com as respectivas músicas, nos meses seguintes: (What's the Story) Morning Glory acabou superando em vendagens o disco do Blur, The Great Escape.
Luís Bíssigo
Há exatos 24 anos, o rock mundial pegou em armas contra a fome. Não foram usadas bazucas ou metralhadoras, mas guitarras, baixos e baterias: era o festival Live Aid, organizado pelo cantor e ativista Bob Geldof — o personagem Pink do filme The Wall — para arrecadar fundos destinados aos famintos na Etiópia. Dividido entre palcos nos estádios Wembley, em Londres, e JFK, na Filadélfia, o evento reuniu um batalhão de estrelas — entre elas, Paul McCartney, Madonna, David Bowie, Queen, U2 e um Led Zeppelin reunido para a ocasião — a banda havia sido dissolvida cinco anos antes, com a morte do baterista John Bonham. Desde então, o 13 de julho é lembrado como o Dia Mundial do Rock.
Foi, de fato, uma data em que o rock encarnou uma de suas principais características — a inconformidade com o status quo. Parece uma boa escolha, na medida em que é praticamente impossível definir uma data para o nascimento do rock'n'roll: uns dizem que é o compacto Rocket 88, de Jackie Brenston, lançado em 1951 e regravado por Ike Turner (mais famoso como descobridor e marido de Tina Turner) no mesmo ano. Outros preferem Rock Around the Clock, cover gravado por Bill Haley em 1954. Há também os fãs incondicionais de That's All Right, Mama, primeiro compacto de Elvis, também de 1954.
Essa é daquelas histórias que não pode ser resumida em uma única data, ou em três acordes. Assim, o Segundo Caderno lista outras ocasiões que também poderiam ser consideradas dias mundiais do rock. Não necessariamente datas de lançamentos de discos ou nascimento e morte de artistas, mas episódios que foram decisivos para que esse tal de rock'n'roll continue rolando por aí.
18 de julho de 1953
Um caminhoneiro de 18 anos entra no estúdio da Sun Records, em Memphis, querendo gravar um compacto para presentear a própria mãe. A funcionária do estúdio pergunta a ele qual seu estilo, ele responde: "Todos". Grava My Happiness e That's When Your Heartaches Begin, hits da época, e leva um disco de acetato com as gravações. A funcionária anota: "bom cantor de baladas". O cara é Elvis Aaron Presley. Um ano depois, o dono do estúdio, Sam Phillips, à procura de um cantor que pudesse cantar blues em ritmo de boogie-woogie, telefona para o caminhoneiro — que em julho de 1954 gravou o primeiro single oficial, That's All Right, Mama, e tornou-se um dos reis do rock.
6 de julho de 1957
Na festa de sábado à tarde no pátio da igreja de Woolton, subúrbio de Liverpool, uma das atrações é o showzinho de skiffle (o rock'n'roll britânico da época) da banda The Quarrymen. À frente da banda, um rapaz ruivo e topetudo de camisa xadrez, chamado John Winston Lennon, de 16 anos, chama a atenção de um outro músico na plateia — James Paul McCartney, 15, que foi à festa a convite de um amigo comum, Ivan Vaughan. Nos bastidores, em um intervalo do show, Vaughan apresenta Paul a John. O mais novo logo pega um violão e mostra seus dotes, tocando Twenty Flight Rock, de Eddie Cochran. John pensa: "Esse cara toca tão bem quanto eu. É melhor convidá-lo para a banda". E aí surge a maior dupla de compositores do século 20.
3 de fevereiro de 1959
A turnê Winter Dance Party reúne nomes reluzentes do rock americano — entre eles, os cantores Buddy Holly, J.P. "Big Bopper" Richardson e Ritchie Valens (sim, o cantor de La Bamba). Mas faz tanto frio que Holly decide fretar um avião para a viagem entre as cidades de Clear Lake, Iowa, e Moorhead, Minnesota. Há lugar para três passageiros. Holly iria levar junto seus colegas de banda, mas Richardson, gripado, pede uma vaga no voo. Valens sorteia na moeda o último assento. O avião decola à 1h do dia 3 e cai poucos minutos depois — investigações apontam mau tempo e falha do piloto como causas prováveis. Holly, Valens, Richardson e o piloto morrem na hora. A data é lembrada nos Estados Unidos como O Dia em que a Música Morreu.
7 de maio de 1965
Depois de um show no estádio Jack Russell, na cidade de Clearwater, Flórida, o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, está dormindo no hotel Jack Tar Harrison. Na madrugada, acorda com um riff irresistível na cabeça: pega a guitarra, grava o tema e volta ao sono. Dias depois, ele e Mick Jagger terminam a música, com o vocalista escrevendo a maior parte da letra. Na gravação, no dia 12, Richards toca o riff com a guitarra turbinada pelo efeito fuzz — é até possível ouvir o pedal sendo acionado durante a música. A canção recebe o título de (I Can't Get No) Satisfaction, e o rock ganha um de seus hinos.
25 de julho de 1965
Bob Dylan é a atração principal do dia no Newport Folk Festival. Causa furor ao entrar em cena com uma banda munida de instrumentos elétricos — o que, para os puristas, é uma rendição ao rock'n'roll, considerado "mera música comercial". Uns vaiam, outros aplaudem, Dylan sai de cena depois de três músicas e volta, só com o violão, para cantar mais duas.
27 de agosto de 1965 Um encontro da nobreza do rock: em turnê pelos Estados Unidos, os Beatles vão visitar o ídolo Elvis Presley, na mansão do cantor em Los Angeles. John, Paul, George e Ringo encontram Elvis sentado em um sofá, com a TV ligada e sem áudio, tocando um baixo. Depois de alguma timidez, os cinco falam sobre suas turnês e seus fãs. Ainda fazem uma breve jam session com baixo, violão e piano, mas ninguém grava...
15 de agosto de 1969
O cantor folk Richie Havens, munido apenas de seu violão, abre a Feira de Arte e Música de Woodstock, em uma fazenda no interior do estado americano de Nova York. O que se segue é a entrada definitiva do rock na era dos eventos de massa: em três dias, 500 mil pessoas assistem a shows de alguns dos grandes nomes da cena roqueira: Santana, Janis Joplin, The Who e Jimi Hendrix — este, ao tocar na guitarra o hino americano Star Spangled Banner, fornece o som e a imagem que simbolizam a festa.
17 de outubro de 1975
Pode ser considerado o Dia Porto-Alegrense do Rock: um dos pais do gênero, Bill Haley, toca no Ginásio Gigantinho. Ele e sua banda demonstram, diante de cerca de 7 mil gaúchos, a essência dançante e festeira da aurora roqueira, tocando hits como See You Later, Alligator e a indefectível Rock Around the Clock, causando boa impressão.
4 de junho de 1976
São cerca de 40 pessoas na plateia do Lesser Free Trade Hall, em Manchester, para assistir ao show dos Sex Pistols. Quase todas elas saem dali decididas a virar rockstars, inspiradas pela performance da banda. Pelos relatos, alguns dos presentes são Pete Shelley e Howard Devoto (Buzzcocks), Peter Hook e Bernard Sumner (Joy Division e New Order), Mark Smith (The Fall) e Morrissey (The Smiths). O punk rock começa a influenciar (todo) o rock que veio depois.
28 de fevereiro de 1984
Michael Jackson sai da 26ª cerimônia do Grammy com nada menos que oito estatuetas para o álbum Thriller (1982). Dois dos prêmios — Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal de Rock Masculina — vão para a canção Beat It, um dos maiores hits do álbum. Beat It traz um dos riffs mais conhecidos da música popular e sela a aproximação entre o rock e a black music, derrubando uma fronteira mais mercadológica que artística — o vídeo da canção é um dos primeiros lançados por um artista negro a ganhar destaque na MTV. O guitarrista Eddie Van Halen gravou o solo — e não cobrou nada pela canja.
11 de janeiro de 1985
Às 18h, Ney Matogrosso entra no palco da Cidade do Rock — uma área de 250 mil metros quadrados construída na Barra da Tijuca especialmente para o festival Rock In Rio. Nos próximos dias, o evento recebe figurões do rock mundial: Queen, AC/DC, Iron Maiden, Rod Stewart, Yes, Scorpions e Ozzy Osbourne, entre outros. Também estão no festival bandas nacionais — Paralamas do Sucesso, Blitz, Barão Vermelho, Lulu Santos, Kid Abelha. O evento consolida o rock brasileiro como fenômeno popular: a cobertura na TV atrai a atenção do grande público e dezenas de novas bandas surgem nos anos seguintes.
17 de abril de 1991
Com a habitual falta de cerimônia, o guitarrista e cantor do Nirvana, Kurt Cobain, anuncia ao público do OK Hotel, em Seattle, uma nova canção da banda: Smells Like Teen Spirit. É a primeira vez que o trio toca a música em público, e um mês depois eles estão em Los Angeles, no Sound City Studios, para gravá-la. Ela torna-se o primeiro single do disco Nevermind, que chega às lojas em setembro. O vídeo deSmells... abre caminho na MTV e o Nirvana inaugura uma nova revolução no rock, mais tarde definida como grunge — no qual canções com estrofes melódicas e estribilhos gritados (e vice-versa) são a palavra de ordem.
14 de agosto de 1995 Duas das maiores bandas inglesas daquele momento lançam, simultaneamente, seus novos singles. Notoriamente rivais, os protagonistas do confronto são Oasis (com Roll With It) e Blur (com Country House). Os irmãos Gallagher perderam o primeiro round — Country House vendeu mais —, mas tiveram sua vingança quando saíram os álbuns com as respectivas músicas, nos meses seguintes: (What's the Story) Morning Glory acabou superando em vendagens o disco do Blur, The Great Escape.
No dia 13 de julho, é o Dia Mundial do Rock. Desde 1985 no Live Aid - festival pelo fim da fome na Etiópia - que ficou conhecido como o dia mundial do rock. O Live Aid foi um festival que aconteceu simultaneamente na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra) e trouxe nomes como Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who e Phil Collins entre muitos outros. Aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, em Londres fechando o festival.
Outros festivais com essa consciência social ocorreram na década de 80 como o U.S.A. For Africa, Live Aid, Farm Aid, Hear 'n' Aid, Artists Against Apartheid e o Amnesty International, reunindo sempre grandes nomes do mundo pope rock. O Live Aid talvez tenha ficado mais famoso, e não é pra menos, arrecadou mais de 60 milhões de dólares que foram doados em prol dos famintos na África. Curiosamente, não foi feito nenhum vídeo, CD, DVD sobre o festival até hoje, muito possivelmente pela grande quantidade de artistasenvolvidos no projeto.
It's Only Rock 'n' Roll, but I like it
Tentar traçar a história do Rock é uma tarefa prazerosa, porém difícil. São muitos fatos importantes, músicos, discos, shows, acontecimentos que marcaram a história da música profundamente. Escolher o que citar e o que fica de fora é duro para quem é fã de tantas bandas e gostaria de ver todas elas comentadas. Mas o espaço é pouco e por isso alguns fatos e nomes infelizmente ficarão de fora.
Esse é um ritmo musical que virou estilo de vida e que serve de trilha sonora no dia-a-dia de cada um de nós.
Long Live Rock and Roll!!!
O Dia Mundial do Rock
No dia 13 de julho de 1985 aconteceu um dos maiores eventos de música de todos os tempos, o Live Aid. Os idealizadores do evento foram os músicos Bob Geldof e Midge Ure, que conseguiram mobilizar muitos astros da música em prol das vítimas da fome na Etiópia.
Grandes nomes do Rock se apresentaram no estádio de Wembley, em Londres, além de outros três palcos montados para o evento. Os outros palcos estavam na Filadélfia, nos Estados Unidos, em Sidnei na Austrália e em Moscou, na Rússia.
Entre tantos nomes que se apresentaram na Inglaterra, alguns se destacaram, como Queen, U2, Paul McCartney, David Bowie e The Who.
No palco dos Estados Unidos outros grandes artistas subiram ao palco, entre eles Judas Priest, Led Zeppelin com Phil Collins na bateria - que não tocavam juntos desde a morte de John Bonham em 1980 - e a formação original do Black Sabbath, que também não se reunia desde 1979 com a saída de Ozzy Osbourne e só voltou a tocar com essa formação em 1992.
Devido a importância desse evento, sua grandeza e o motivo para sua realização, o dia 13 de julho passou a ser considerado o "Dia Mundial do Rock".
A história é bem antiga...
Em 1931 Adolph Rickenbacker e George Beauchamp desenvolveram a primeira guitarra elétrica. Antes deles outros fizeram tentativas nesse sentido, mas sem sucesso. O modelo de Beauchamp e Rickenbacker, conhecido como 'Frigideira', foi a primeira guitarra havaiana elétrica. Esse modelo foi evoluindo até ser desenvolvida a guitarra elétrica de corpo maciço.
1945
Em 1945 Muddy Waters troca o violão por uma guitarra, presente de seu tio. No ano seguinte ele grava o primeiro Blues 'elétrico' de Chicago.
1948
Apesar de alguma controvérsia a respeito de qual foi o primeiro Rock da história, muitos apostam na canção "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", do saxofonista de Detroit Wild Bill. A música foi lançada em 1948. No ano seguinte Wild Bill lançou o disco chamado simplesmente "Rock and Roll".
1949
A história do Rock no Brasil também tem suas controvérsias. Alguns dizem que o primeiro Rock gravado no país foi a música "Bonitão", gravada por Gilberto Alves em 1949.
1951
Na década de 1950 o Rock 'n' Roll começa a criar forma, se diferenciando cada vez mais do Blues.
No ano de 1951 o 'disc jockey' Alan Freed monta o programa de rádio 'Moondog Rock 'n' Roll Party'. O programa tinha o intuito de levar a música feita e ouvida por negros ao público jovem branco. Nessa época a segregação e o preconceito racial eram muito fortes nos Estados Unidos. Alan Freed foi o primeiro 'DJ' a chamar aquele novo estilo de música de "Rock and Roll". Essa expressão era uma gíria dos negros norte-americanos para designar o ato sexual.
No mesmo ano é lançado o disco "Rocket 88", de Ike Turner. Este é um dos discos que disputam até hoje o título de primeiro disco de rock da história.
1952
Alan Freed se destaca nas rádios norte-americanas com seu programa e em 1952 ele organiza o primeiro show de Rock: Moondog Coronation Ball. No mesmo ano Little Richard lança suas primeiras gravações em compactos.
Ainda no ano de 1952, o músico Lester Polfuss constrói a primeira guitarra elétrica de corpo maciço que levou o seu nome artístico: Les Paul, fabricada pela Gibson Guitar Company.
1952
Alan Freed se destaca nas rádios norte-americanas com seu programa e em 1952 ele organiza o primeiro show de Rock: Moondog Coronation Ball. No mesmo ano Little Richard lança suas primeiras gravações em compactos.
Ainda no ano de 1952, o músico Lester Polfuss constrói a primeira guitarra elétrica de corpo maciço que levou o seu nome artístico: Les Paul, fabricada pela Gibson Guitar Company.
1953
Na briga das guitarras, em 1953 Leo Fender inventa o modelo Stratocaster, que anos mais tarde seria imortalizada nas mãos de Jimi Hendrix. Neste ano o jovem Elvis Presley registra suas primeiras gravações caseiras.
1954
Em 1954 a versão de Bill Haley da música "Rock Around the Clock" é incluída na trilha sonora do filme "Blackboard Jungle", que no Brasil foi lançado como "Sementes da Violência". A canção foi escrita originalmente em 1952 por Max Freedman e James Myers.
1955
Quando o filme "Sementes da Violência" estreou no Brasil, em 1955, logo a música "Rock Around the Clock" ganhou uma versão da cantora Nora Ney, ainda em inglês.
Na metade da década, em 55, Chuck Berry lança suas primeiras gravações que causam impacto por serem as primeiras a elevar a guitarra ao posto de instrumento principal na canção. Ainda em 1955 Elvis Presley assina contrato com a gravadora RCA.
1956
O primeiro LP de Elvis Presley chega às lojas em 1956, trazendo canções como "Blue Suede Shoes", "Tutti Frutti" e "Blue Moon". Ainda neste ano é lançado o segundo LP, "Elvis".
1957
Em 1957 Ronald Padavona inicia sua carreira com a banda Vegas Kings e adota o nome artístico Ronnie James Dio. Logo a banda mudaria de nome para Ronnie and the Redcaps.
O primeiro Rock escrito em português foi gravado por Cauby Peixoto, em 1957, "Rock and Roll em Copacabana".
1960
Em 10 de maio de 1960, um quinteto chamado Silver Beetles tocam seis músicas em um bar de Liverpool para Larry Parnes, famoso empresário inglês.
1961
Para descrever e diferenciar seu estilo de tocar, o guitarrista Dick Dale usa o termo 'surfing' para designar suas músicas. Nascia então em 1961 um sub-gênero do Rock, a 'Surf Music'.
No Brasil um jovem cantor capixaba lança seu primeiro disco, "Louco Por Você", em agosto de 1961. O cantor era Roberto Carlos. Esse disco não fez tanto sucesso na época, mas marcou o início da carreira de um dos mais importantes músicos da Jovem Guarda.
1962
Em outubro de 1962 os Beach Boys lançam seu primeiro disco, "Surfin' Safari".
1963
O segundo disco de Bob Dylan é lançado, "The Freewheelin' Bob Dylan", em 1963, trazendo seu primeiro grande sucesso, "Blowing in the Wind". Em abril do mesmo ano é lançado "Please Please Me", o primeiro LP dos Beatles. Sucessos como "Love Me Do" e "Twist And Shout" estão neste disco.
1964
A 'Beatlemania' estoura em 1964 e contamina os Estados Unidos com a música "I Wanna Hold Your Hand" atingindo o topo das paradas. O primeiro filme dos Beatles é lançado, "A Hard Day's Night".
Em abril de 64 é lançado "England's Newest Hitmakers", primeiro disco do grupo Rolling Stones.
1965
O Rock crescia em todo mundo. No Brasil, a partir de 1965 a TV Record começa a transmitir o programa "Jovem Guarda", que deu nome a toda uma geração de músicos diretamente influenciados por Elvis e pelos Beatles. Os apresentadores do programa eram Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.
O ano de 1965 viu nascer a banda Velvet Underground, com temáticas e sonoridade de difícil aceitação para a época.
Em julho desse ano foi lançado o disco "Out of Our Heads", dos Rolling Stones, contendo o maior sucesso do grupo: "(I Can't Get No) Satisfaction".
O primeiro disco do The Who é lançado em dezembro de 65, na Inglaterra com o título de "My Generation". Nos EUA saiu como "The Who Sings My Generation", com alterações na ordem das músicas no lado B do disco.
1967
Há 40 anos atrás, no dia 1º de junho de 1967, era lançado um dos mais importantes álbuns da música mundial, o oitavo disco dos Beatles, "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band".
Entre os dias 16 e 18 de julho aconteceu o primeiro grande festival de Rock a céu aberto, o Monterey Pop Festival, na Califórnia, EUA. Cerca de 200.000 pessoas compareceram ao evento. Entre as atrações estavam Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Johnny Rivers e Big Brother & The Holding Company, banda que tinha como vocalista Janis Joplin, que foi considerada uma das grandes revelações do festival.
O primeiro álbum do The Doors foi lançado em 1967. O disco, auto-intitulado, traz os dois maiores sucessos do grupo: "Break On Through" e "Light My Fire".
1968
O ano de 1968 teve vários fatos marcantes para a História da música, entre eles o lançamento do álbum "We're Only In It For The Money", de Frank Zappa & The Mothers of Invention. O disco foi lançado em março e foi um dos primeiros a copiar a lendária capa do "Sgt. Peppers" dos Beatles.
Um dos maiores hinos do Rock foi lançado em 68: "Born to be Wild", presente no primeiro disco do Steppenwolf, auto-intitulado. Essa música se tornou hino dos motociclistas em todo o mundo e ainda trouxe uma expressão que anos mais tarde iria nomear uma vertente do Rock: o Heavy Metal.
Em agosto desse ano Jimmy Page convida Robert Plant para cantar no New Yardbirds. Em outubro gravam o primeiro álbum, já com o nome de Led Zeppelin. O disco traz músicas como "Dazed and Confused", "Communication Breakdown" e "Babe, I´m Gonna Leave You".
No Brasil os jovens praticamente se dividiam entre os fãs da Jovem Guarda e os fãs de MPB e Bossa Nova. Três músicos que tocavam juntos desde 1965 lançam seu primeiro álbum em 1968, "Os Mutantes". A banda Mutantes trazia elementos estranhos para o público brasileiro da época. Os puristas da MPB eram contra o som cheio de guitarras e efeitos da banda. Aos poucos foram conquistando espaço e se tornaram uma das mais influentes bandas não só no Brasil como no mundo todo.
1969
O inglês David Bowie lança "Space Oddity", um de seus grandes sucessos, em 11 de julho de 1969. A data foi escolhida para coincidir com a chegada do primeiro módulo lunar na lua.
1969 marca o auge do movimento hippie e da contracultura. Nesse ano aconteceu o maior e mais importante festival de música até então realizado. Nos dias 15, 16 e 17 de agosto, mais de 400 mil pessoas compareceram ao Woodstock Music & Arts Fertival. Apresentaram-se Janis Joplin, Grateful Dead, Carlos Santana, Jimi Hendix, Joe Cocker e The Who, entre outros.
Três meses antes de se apresentar no Woodstock, o The Who lançou a ópera-rock "Tommy", obra-prima da banda que posteriormente virou filme e musical da Broadway.
1970
Os maiores nomes do Heavy Rock surgiram nessa década. Muitos deles continuam na ativa até hoje, nem sempre com trabalhos tão majestosos quanto nessa época. Muitas bandas acabaram, outras foram e voltaram. Essa é a década da consolidação do Rock Progressivo, do surgimento do Heavy Metal e do Punk Rock.
No dia 13 de fevereiro de 1970, uma sexta-feira, o primeiro disco do Black Sabbath era lançado. Com uma sonoridade densa, pesado, temas sombrios, o disco causou espanto na geração 'flower-power'. Nascia ali o Heavy Metal e a sonoridade que anos mais tarde geraria o Doom Metal.
Paul McCartney anuncia em 09 de abril o fim dos Beatles.
Em junho de 1970 o Deep Purple lança "In Rock", o primeiro de estúdio que trazia os novos integrantes: Ian Gillan e Roger Glover. Clássicos desse álbum são "Child in Time" e "Speed King".
Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, Jimi Hendrix é encontrado morto em 18 de setembro. O músico se sufocou com o próprio vômito após tomar pílulas para dormir.
No dia 04 de outubro o corpo de Janis Joplin é encontrado em um apartamento em Hollywood. A morte da cantora foi causada por uma overdose de heroína. Seu corpo foi cremado e as cinzas espalhadas no litoral da Califórnia.
1971
Em janeiro de 71 Alice Cooper lança seu terceiro álbum, "Love It To Death", contendo seu primeiro grande sucesso: "I'm Eighteen". Além da qualidade sonora o vocalista chama atenção pela maquiagem e teatralidade inéditos até então. Posteriormente muitos iriam se influenciar em Alice, como Kiss, Twisted Sister, Marilyn Manson e Slipknot.
O mês de julho é marcado pela morte de um dos mais polêmicos músicos até então. Jim Morrison é encontrado morto na banheira de seu apartamento em Paris no dia 03 de julho. Oficialmente a morte foi divulgada como sendo causada por um ataque cardíaco. Um livro está prestes a ser lançado contando uma versão diferente da morte do vocalista. Segundo o livro, Morrison teria morrido de overdose em um bar e levado para seu apartamento.
John Lennon lança o álbum "Imagine" em 10 de agosto. Lennon se tornaria o ex-Beatles com maior sucesso na carreira solo.
Em agosto era lançado na Inglaterra o álbum "Who's Next", do The Who, considerado por muitos como o melhor disco do grupo.
A ópera-rock "Jesus Christ Superstar" é lançada e faz sucesso em todo o mundo. O papel de Jesus Cristo é interpretado por Ian Gillan.
1973
Em 1973 um dos mais importantes álbuns da história chega às lojas: "The Dark Side Of The Moon", do Pink Floyd. O disco ficou 741 semanas na parada da Billboard e é considerado o quinto álbum mais vendido de todos os tempos, com mais de 40 milhões de cópias. "Time", "Money" e "Us and Them" estão neste álbum.
O primeiro álbum do Queen é lançado em 13 de julho de 1973. A música que abre o disco, "Keep Yourself Alive", torna-se o primeiro clássico do grupo e a única que eles continuariam tocando por muitas turnês.
Em 1973, no Brasil, Raul Seixas lança seu terceiro disco com músicas inéditas, "Krig-Ha, Bandolo". O disco traz os primeiros sucessos do cantor como "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante", "Ouro de Tolo" e "Al Capone". Raul é considerado o 'pai' do Rock brasileiro.
Um dos maiores fenômenos da música brasileira também lançou seu primeiro disco em 73. O grupo Secos & Molhados trazia uma sonoridade diferente, misturando a MPB e o Rock e chocava principalmente pela performance do vocalista Ney Matogrosso. O primeiro disco vendeu 300 mil cópias em dois meses.
No último dia de 1973 o AC/DC faz sua estréia no palco do The Chequers Club, em Sydney, Austrália.
O Kiss foi formado em 73 e logo no ano seguinte lançaram seus dois primeiros discos: "Kiss" e "Hotter Than Hell", causando polêmica pelas maquiagens e roupas que os integrantes usavam.
1974
No ano de 1974 um grande festival acontece nos EUA, o California Jam. No dia 06 de abril mais de 200 mil pessoas assistem Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, Eagles e Deep Purple com sua nova formação, trazendo David Coverdale e Glenn Hughes, entre outras bandas.
Alice Cooper fez o primeiro grande show de Rock internacional no Brasil em 1974. Cerca de 100 mil pessoas compareceram ao Anhembi, em São Paulo, para assistir a apresentação que promovia o álbum "Muscle of Love".
1975
Em 07 de abril de 1975 Ritchie Blackmore anuncia que está deixando o Deep Purple. Para seu lugar o jovem Tommy Bolin é chamado. Blackmore formaria o Rainbow com os músicos do ELF, entre eles o vocalista Ronnie James Dio.
1975 viu o surgimento do Punk. Nos Estados Unidos os Ramones assinam contrato de 5 anos com a gravadora Sire Records. O primeiro álbum do grupo seria lançado no ano seguinte. Na Inglaterra o Sex Pistols é formado e também lançam seu sucesso "Anarchy in the UK" no final de 76.
Ainda em 75, no dia 04 de dezembro, o guitarrista Tommy Bolin, do Deep Purple, morre devido a uma overdose.
1977
Em 1º de janeiro de 1977 é aberto o primeiro clube de Londres dedicado ao Punk, o The Roxy. Logo na estréia quem se apresenta é o The Clash.
16 de agosto de 77 o mundo perde Elvis Presley. O cantor foi encontrado morto em sua mansão por sua namorada Ginger Alden.
Meat Loaf lança o álbum "Bat Out Of Hell" em 21 de outubro, seu maior sucesso até hoje.
1977
Em 1º de janeiro de 1977 é aberto o primeiro clube de Londres dedicado ao Punk, o The Roxy. Logo na estréia quem se apresenta é o The Clash.
16 de agosto de 77 o mundo perde Elvis Presley. O cantor foi encontrado morto em sua mansão por sua namorada Ginger Alden.
Meat Loaf lança o álbum "Bat Out Of Hell" em 21 de outubro, seu maior sucesso até hoje.
1979
O primeiro registro em vinil do Iron Maiden é lançado em 09 de novembro de 1979. O compacto "The Soundhouse Tapes" vende mais de 5 mil cópias em 10 dias.
Um dos grandes nomes do Rock Progressivo, o Emerson, Lake & Palmer, ou simplesmente ELP, anuncia seu fim em 30 de dezembro.
Década 1980 – A década de 80 trouxe novos ritmos, novas misturas. As bandas britânicas ganham o mundo com a NWOBHM – New Wave of British Heavy Metal. Nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Motörhead e até o reformado Black Sabbath com Dio nos vocais se tornam ícones do estilo.
O Punk Rock ainda sobrevive. Grupos misturam elementos das discotecas com o Pop e o Punk e surge a New Wave com grupos como Duran Duran, B-52's, Soft Cell, entre outros. The Smiths surge como embrião do que mais tarde será a Brit Pop. A tristeza e melancolia do mundo é retratada com as bandas góticas como Sisters of Mercy, Bauhaus e Joy Division.
O Metal melódico cresce graças aos alemães do Helloween. Surge também o Thrash e o Black Metal.
No Brasil o rock se consolida e ganha notoriedade.Quase involuntariamente surge o movimento 'BRock', como ficaram conhecidas as bandas surgidas na década de oitenta no Brasil. IRA!, Capital inicial, Legião Urbana, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho... algumas com uma sonoridade mais pop, outras apostando num peso maior.
1979
O primeiro registro em vinil do Iron Maiden é lançado em 09 de novembro de 1979. O compacto "The Soundhouse Tapes" vende mais de 5 mil cópias em 10 dias.
Um dos grandes nomes do Rock Progressivo, o Emerson, Lake & Palmer, ou simplesmente ELP, anuncia seu fim em 30 de dezembro.
Década 1980 – A década de 80 trouxe novos ritmos, novas misturas. As bandas britânicas ganham o mundo com a NWOBHM – New Wave of British Heavy Metal. Nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Motörhead e até o reformado Black Sabbath com Dio nos vocais se tornam ícones do estilo.
O Punk Rock ainda sobrevive. Grupos misturam elementos das discotecas com o Pop e o Punk e surge a New Wave com grupos como Duran Duran, B-52's, Soft Cell, entre outros. The Smiths surge como embrião do que mais tarde será a Brit Pop. A tristeza e melancolia do mundo é retratada com as bandas góticas como Sisters of Mercy, Bauhaus e Joy Division.
O Metal melódico cresce graças aos alemães do Helloween. Surge também o Thrash e o Black Metal.
No Brasil o rock se consolida e ganha notoriedade.Quase involuntariamente surge o movimento 'BRock', como ficaram conhecidas as bandas surgidas na década de oitenta no Brasil. IRA!, Capital inicial, Legião Urbana, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho... algumas com uma sonoridade mais pop, outras apostando num peso maior.
1981
Em excursão para divulgar seu segundo álbum solo em 1981, Ozzy Osbourne arranca a cabeça de um morcego em pleno palco nos Estados Unidos. O vocalista achou que se tratava de um boneco de plástico. O caso gerou protestos de entidades protetoras de animais e ajudou a cristalizar a imagem satânica que vinha desde os tempos de Black Sabbath.
1982
O Punk Rock também ganha adeptos no Brasil, principalmente na região metropolitana de São Paulo. Garotos Podres, Ratos de Porão, Olho Seco, Cólera, Inocentes e outras bandas são formadas no início da década de 80. Em 1982 sai a coletânea Punk "O Começo do Fim do Mundo", um marco na historia do movimento no país.
1983
O Brasil recebe em 25 de junho de 1983 o Kiss para uma apresentação no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Este foi o último show do quarteto com as famosas máscaras. No dia 18 de setembro eles deram uma entrevista para a MTV norte-americana sem as lendárias pinturas.
Em 1983 é formada aquela que se tornaria, anos mais tarde, a maior banda de Metal do Brasil, o Sepultura.
1984
Em dezembro de 1984 Rick Allen, baterista do Def Leppard, sofre um acidente de carro e tem que amputar o braço direito. Apesar de todos acharem que era o fim da carreira do músico, Allen continua na banda tocando com uma bateria adaptada.
1985
11 de janeiro de 1985 ficou marcado na história da música mundial e principalmente no Brasil. Neste dia começou a 1ª edição do Rock in Rio. O festival trouxe pela primeira vez ao país grandes nomes do Rock e Pop mundial. Iron Maiden, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Rod Stewart, Scorpions, AC/DC, YES e Queen foram algumas das atrações do evento.
Nos dias 28 e 29 de Janeiro foi gravado o 'single' "We Are The World". A música fazia parte do projeto USA for Africa, em que vários artistas se juntaram para arrecadar verbas para ajudas os famintos na África. Bob Dylan e Bruce Springsteen foram dois dos 44 cantores que participaram da música.
Em maio de 1985 chega às lojas brasileiras um dos maiores fenômenos da música nacional: o primeiro disco do RPM. "Louras Geladas", "Olhar 43" e "Rádio Pirata" e se transformam em 'hits' nas rádios. O sucesso é tanto que logo no ano seguinte o grupo lança um álbum ao vivo, "Rádio Pirata Ao Vivo", que vende mais de 2 milhões de cópias.
Seguindo a mesma idéia, o músico irlandês Bob Geldof organiza junto com Midge Ure o Live Aid, que aconteceu em 13 de julho de 1985. O evento reúne grandes nomes do Rock como Judas Priest, Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, David Bowie, The Who, U2 e Dire Straits, entre outros. Graças a esse evento o dia 13 de julho passou a ser considerado o 'Dia Mundial do Rock'.
No mesmo ano Vivian Campbell, na época guitarrista da banda Dio, teve a idéia de fazer um projeto para ajudar os famintos da África apenas com personalidades do Heavy Metal. Ronnie James Dio gostou da idéia e conseguiu juntar grandes nomes do Metal para gravarem a música "Stars", que foi lançada no álbum "Hear 'n Aid". Entre os participantes estavam Rob Halford, Geoff Tate, Blackie Lawless, Yngwie Malmsteen, Adrian Smith, Dave Murray, Rudy Sarzo, Vinnie Appice e muitos outros músicos.
A música "Money for Nothing" do Dire Straits chega ao topo da parada em 21 de setembro, impulsionada pelo videoclipe e a participação de Sting.
1986
Em 1986 o Metallica lança seu terceiro disco, "Master of Puppets", e abrem alguns shows para Ozzy Osbourne. Em 27 de setembro a banda está em turnê pela Suécia e os membros do grupo tiram a sorte nas cartas para decidirem quem ficaria com a melhor cama do ônibus de viagem. O baixista Cliff Burton ganhou o jogo e escolheu sua cama. Durante a noite o ônibus derrapou na pista coberta de gelo e saiu da pista desgovernado. Com o acidente Cliff Burton foi arremessado pela janela do ônibus. O baixista, então com 24 anos, morreu no local.
Os Titãs lançam seu terceiro disco e um dos principais álbuns do Rock brasileiro: "Cabeça Dinossauro". O disco chegou às lojas em junho de 1986 e foi o primeiro do grupo a ganhar disco de ouro. Músicas fortes e pesadas para a época como "Igreja", "Polícia" e "Bichos Escrotos" fazem parte do disco.
1986
Em 1986 o Metallica lança seu terceiro disco, "Master of Puppets", e abrem alguns shows para Ozzy Osbourne. Em 27 de setembro a banda está em turnê pela Suécia e os membros do grupo tiram a sorte nas cartas para decidirem quem ficaria com a melhor cama do ônibus de viagem. O baixista Cliff Burton ganhou o jogo e escolheu sua cama. Durante a noite o ônibus derrapou na pista coberta de gelo e saiu da pista desgovernado. Com o acidente Cliff Burton foi arremessado pela janela do ônibus. O baixista, então com 24 anos, morreu no local.
Os Titãs lançam seu terceiro disco e um dos principais álbuns do Rock brasileiro: "Cabeça Dinossauro". O disco chegou às lojas em junho de 1986 e foi o primeiro do grupo a ganhar disco de ouro. Músicas fortes e pesadas para a época como "Igreja", "Polícia" e "Bichos Escrotos" fazem parte do disco.
1990
Em 21 de julho de 1990 acontece na Potsdamer Platz, em Berlin, Alemanha, o mega-show The Wall. Roger Waters levou para o local, chamado de 'terra de ninguém', ao lado do Muro de Berlin que já estava em ruínas, o show com todas as músicas do álbum homônimo do Pink Floyd. Vários artistas convidados se apresentaram cantando as músicas do álbum. Entre eles Scorpions, Bryan Adams e Cindy Lauper.
1991
Rock in Rio II: em 18 de janeiro de 1991 começava a segunda edição do festival Rock in Rio. Guns n´ Roses, Megadeth, Faith No More, Judas Priest, Queensrÿche e Sepultura foram algumas das atrações.
No ano de 1991 dois personagens importantes da música faleceram. Em abril o baterista do Kiss, Eric Carr, descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração. Mesmo passando por uma cirurgia o baterista não resistiu e faleceu no dia 24 de novembro. No mesmo dia Freddie Mercury, vocalista do Queen, morre de broncopneumonia agravada pela AIDS.
No inicio dos anos 90 surge o Grunge, movimento musical nascido em Seattle, nos Estados Unidos, que teve como maiores representantes as bandas Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden. "Ten", o primeiro álbum do Pearl Jam, é lançado em 27 de agosto de 1991, trazendo faixas como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy". Em 24 de setembro sai o segundo disco do Nirvana, "Nevermind", contendo sucessos como "Smell Like Teen Spirit", "In Bloom" e "Come As You Are". Esses são os mais representativos álbuns do Grunge.
O disco que realmente projetou o Sepultura internacionalmente também foi lançado em 91, "Arise".
1993
Após gravar dois ábuns com o Viper, o vocalista André Matos sai do grupo e forma o Angra. A banda lança seu primeiro disco, "Angels Cry", em 1993. O disco fez grande sucesso graças a faixas como "Time" e "Carry On".
1994
Mais um ícone do Rock morre de forma trágica. Em 08 de abril de 1994 o corpo de Kurt Cobain é encontrado em sua casa em Seattle. O líder do Nirvana suicidou-se com um tiro na cabeça.
Sete anos após o último álbum de estúdio, o Pink Floyd lança "The Division Bell". O disco leva a banda novamente ao topo das paradas graças à música "Take It Back".
Em agosto de 1994 acontece em São Paulo a primeira edição do festival Monsters of Rock no Brasil. Tocam no evento Dr. Sin, Angra, Raimundos, Viper, Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer e Kiss. O festival ainda aconteceria no Brasil nos anos de 1995, 1996 e 1998.
1995
Uma das mais queridas bandas de todos os tempos, os Ramones, anunciam sua turnê de despedida após lançarem, em 1995, o disco "Adiós Amigos".
1998
O retorno do Black Sabbath com sua formação original é marcada pelo lançamento do disco duplo ao vivo "Reunion", lançado em 1998.
2000
O Iron Maiden lança seu novo álbum, "Brave New World", em maio de 2000. O disco marca o retorno do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith. Desde então o grupo se tornou um sexteto, com três guitarristas.
2001
Mais um Beatle falece. Em 29 de novembro de 2001 o guitarrista George Harrison morre devido a um câncer.
Em 15 de abril de 2001 morre Joey Ramone, vocalista dos Ramones. No dia 18 de março do ano seguinte os Ramones se tornam a primeira banda Punk a fazer parte do 'Rock and Roll Hall of Fame', em Cleveland, Ohio.
2002
Quando o The Who organizava uma turnê mundial veio a notícia: o baixista John Entwistle foi encontrado morto. O corpo foi encontrado em um quarto de hotel no dia 27 de junho de 2002.
2004
No dia 08 de dezembro de 2004 o guitarrista Dimebag Darrell foi assassinado em pleno palco. Cerca de 30 minutos após o início do show da banda Damageplan, que Darrell formou com seu irmão Vinnie Paul após saírem do Pantera, Nathan Gale, de 25 anos, disparou vários tiros contra o guitarrista. Além de Darrell outras três pessoas morreram. O atirador também morreu no local atingido por tiros de um policial.
2005
Em comemoração aos 20 anos do Live Aid, foi realizado no dia 02 de julho o evento Live 8. Segundo estimativas dos organizadores, 3 bilhões de pessoas assistiram os shows graça as transmissões via TV. Um dos grandes destaque foi a reunião do Pink Floyd com Roger Waters. Especulou-se que seria o retorno do grupo, mas passado dois anos do evento, nada se confirmou.
2006
No dia 18 de fevereiro de 2006 os ingleses do Rolling Stones tocam de graça na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Essa é a terceira visita da banda ao Brasil. Eles tocaram no país em 1995 e 1998.
Um dos mais famosos clubes do mundo, o CBGB, encerra suas atividades em 31 de outubro de 2006. Bandas como Sex Pistols, Ramones, Misfits, Elvis Costello, entre outras, começaram suas carreiras, ou ganharam notoriedade, tocando no CBGB.
2007
Um dos grandes nomes do final da década de 70 e início dos 80, The Police, anuncia no dia 12 de fevereiro de 2007 que a banda se reunirá para uma turnê mundial.
2008
No dia 04 de fevereiro, o clássico dos Beatles "Across the Universe", foi transmitido diretamente ao espaço pela agência norte-americana, NASA.
O veterano guitarrista canadense Jeff Healey faleceu a 03 de março, vítima de um câncer contra o qual lutava havia anos. No dia 02 de junho, o rock perde mais um guitarrista: Bo Diddley, um dos pioneiros do Rock e do Blues. Vítima de insuficiência cardíaca, o músico faleceu aos 79 anos.
Outra perda para o rock em 2008, foi o falecimento do guitarrista Wander Taffo, em 14 de maio. Taffo foi integrante de diversos grupos de grande projeção como Made in Brazil, Joelho de Porco, Secos & Molhados, Gang 90 e Radio Taxi. Fundou também a maior escola de música da américa latina, a Escola de Música e Tecnologia (EM&T).
No mês de julho, o Brasil ganha a sua Calçada da Fama do Rock, uma versão brasileira da RockWalk, localizada na Sunset Boulevard, em Hollywood, Califórnia (EUA). Ultraje a Rigor, Os Mutantes, O Rappa, Lobão, Charlie Brown Jr e Arnaldo Baptista são alguns dos artistas que deixaram suas marcas na calçada. 2008
No dia 04 de fevereiro, o clássico dos Beatles "Across the Universe", foi transmitido diretamente ao espaço pela agência norte-americana, NASA.
O veterano guitarrista canadense Jeff Healey faleceu a 03 de março, vítima de um câncer contra o qual lutava havia anos. No dia 02 de junho, o rock perde mais um guitarrista: Bo Diddley, um dos pioneiros do Rock e do Blues. Vítima de insuficiência cardíaca, o músico faleceu aos 79 anos.
Outra perda para o rock em 2008, foi o falecimento do guitarrista Wander Taffo, em 14 de maio. Taffo foi integrante de diversos grupos de grande projeção como Made in Brazil, Joelho de Porco, Secos & Molhados, Gang 90 e Radio Taxi. Fundou também a maior escola de música da américa latina, a Escola de Música e Tecnologia (EM&T).
No mês de julho, o Brasil ganha a sua Calçada da Fama do Rock, uma versão brasileira da RockWalk, localizada na Sunset Boulevard, em Hollywood, Califórnia (EUA). Ultraje a Rigor, Os Mutantes, O Rappa, Lobão, Charlie Brown Jr e Arnaldo Baptista são alguns dos artistas que deixaram suas marcas na calçada.
13 de julho - Dia Internacional do Rock!
Mas porque 13 de julho? Foi no dia 13 de julho de 1985 que um cara chamado Bob Geldof, vocalista da banda Boomtown Rats, organizou aquele que foi sem dúvida o maior show de rock da Terra, o Live Aid - uma perfeita combinação de artistas lendários da história da pop music e do rock mundial.
Além de contar com nomes de peso da música internacional, o Live Aid tinha um teor mais elevado, que era a tentativa nobre de conseguir fundos para que a miséria e a fome na África pudessem ser pelo menos minimizadas. Dois shows foram realizados, sendo um no lendário Wembley Stadium de Londres (Inglaterra) e outro no não menos lendário JFK Stadium na Filadélfia (EUA).
Os shows traziam um elenco de megastars, como Paul McCartney, The Who, Elton John, Boomtown Rats, Adam Ant, Ultravox, Elvis Costello, Black Sabbath, Run DMC, Sting, Brian Adams, U2, Dire Straits, David Bowie, The Pretenders, The Who, Santana, Madona, Eric Clapton, Led Zeppelin, Duran Duran, Bob Dylan, Lionel Ritchie, Rolling Stones, Queen, The Cars, The Four Tops, Beach Boys, entre outros, alcançando uma audiência pela TV de cerca de 2 bilhões de telespectadores em todo o planeta, em cerca de 140 países. Ao contrário do festival Woodstock (tanto o 1 como o 2), o Live Aid conseguiu tocar não somente os bolsos e as mentes das pessoas, mas também os corações.
No show da Filadélfia, Joan Baez abriu o evento executando "Amazing Grace", com cerca de 101 mil pessoas cantando em coro o trecho "eu estava perdido e agora me encontrei, eu estava cego e agora consigo ver". Este show marcou também a única reunião dos três sobreviventes da banda Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, com a presença ilustre de Phil Collins na bateria.
No final deste show, Mick Jagger e Tina Turner juntos, cantando "State of Shock" e "It's Only Rock and Roll", com Daryl Hall, John Oates e os ex-integrantes dos Temptations, David Ruffin e Eddie Kendrichs fazendo os backing vocals. Foi realmente um momento único na história do ROCK!
O Live Aid conseguiu em 16 horas de show acumular cerca de 100 milhões de dólares, totalmente destinados ao povo faminto e miserável da África. Isso é a cara do ROCK AND ROLL!
O Dia Mundial do Rock foi instituído em 1985, quando foi realizado o festival “Live Aid”, que arrecadou fundos para as vítimas da fome na Etiópia. Organizado pelo músico Bob Geldof, o festival aconteceu na Inglaterra e nos Estados Unidos. Entre as atrações do festival estavam: BB King, Phil Collins, Dire Straits , Queen, David Bowie, Black Sabbath e U2. Além dos fundos arrecadados, o concerto também produziu a música “Do They Know It’s Christmas Time at All”, que reunia cantores do pop inglês dos anos 80, como Sting, Boy George e Simon LeBon (do Duran Duran). Em 2005,o festival recebeu o nome de “Live 8” e aconteceu nos países integrantes do G-8 e na África do Sul. O festival pedia para que os países credores perdoassem a dívida dos países africanos afetados pela fome. Entre os artistas que participaram do festival em 2005 estavam: REM, Paul McCartney, Pink Floyd, Coldplay, Elton John e Bon Jovi. No mais é isso… Muito rock e nada de pagode (e adjacencias)!!! Peguei o novo cd do No Use For a Name… All the Best Songs!! muito bom… listening to: Lit - I’m not sick, but i’m not well
Chuck Berry
O inventor do Rock 'n' Roll!
Apontado por muitos como o inventor do rock 'n' roll e um dos primeiros membros do Hall da Fama, Chuck Berry desembarca no Brasil em 2008 para apresentação no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, dia 17 de junho e no HSBC Brasil, em São Paulo, dia 18 de junho. Berry faz show também em Curitiba (dia 20) e Porto Alegre (dia 21).
A lenda viva do Rock, que completou 81 anos ano passado, apresentará todos os seus maiores sucessos como a balada romântica "Havana Moon", o blues "Wee Wee Hours" e os clássicos "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis" e "Johnny B. Goode".
A banda que acompanha Berry nestes shows pelo Brasil é formada por Chuck Berry Jr (guitarra) Ingrid Berry Clay (gaita e vocal - ambos filhos dele -, James "Jim" Bassala (baixo), Bob Lohr (piano) e com a participação do brasileiro Maguinho Alcantara (bateria).
História
Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry, nasceu na cidade americana de Saint Louis, estado do Missouri, no dia 18 de outubro de 1926. Compositor, cantor e guitarrista, ele é apontado por muitos como o inventor do Rock and Roll. Foi um dos primeiros membros do Hall da Fama do Rock and Roll, homeneageado em 1986.
Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.
A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.
Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.
Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás.
Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.
Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"
Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.
Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.
Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês.
Curiosidade: no filme de De Volta para o Futuro, quando Marty McFly está tocando e cantando uma música de rock que na época (1955) não existia ainda, o primo de Chuck Berry liga para ele falando da nova música que ele estava procurando. A música foi originalmente gravada por Chuck Berry e se chama "Johnny B. Goode", um dos maiores sucessos do cantor e compositor. O sucesso "Sweet Little Sixteen" Foi cantado na Lua na primeira viagem do homem.
