A banda The Fervers foi uma das principais atrações na cidade do brejo paraibano de Areia, considerada Patrimônio Histórico e Cultural do Brasil, que realizou entre os dias 15 e 17 as comemorações dos 165 anos de Emancipação Política, com um Festival de Musica e show com bandas de forró. A cidade ainda comemorou o quarto ano de instalação da Radio PBFM 105.3, inaugurada no dia 17 de maio de 2007, o II Seminário de Turismo e Identidade Cultural, e Shows em Praça Publica com o esperado show do The Fevers. The Fevers A banda The Fevers continua na estrada comemorando os seus 45 anos de atividades, mantendo a marca de mais de 100 shows apresentados ao ano.
The Fevers, que embalou a juventude de uma geração, continua balançando os corações por esse Brasil afora, com musicas contagiantes e que mexem com os sentimentos de muita gente, o grupo continua fazendo sucesso por onde passa.
O nome FEVERS é sinônimo de qualidade, animação, alegria. Não é à toa que são carinhosamente conhecidos como “A BANDA MAIS POPULAR DO BRASIL”, segundo o programa “Fantástico”. Com agenda de shows muito requisitada, The Fevers mantém uma média anual superior a 100 apresentações ao vivo, de norte a sul do país.
A banda é de rock e pop formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada ao movimento da Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 1960 e início da década de 1970, vindo se consagrar nos anos 1980 com as aberturas das novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo).
Seus membros originais eram Almir (vocais), Liebert (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (guitarra), Cleudir (teclados) e Jimmy Cruise (vocais). Em 1965, Jimmy saiu do grupo e os membros remanescentes decidiram mudar o nome para The Fevers, foi quando entraram mais dois componentes, Miguel Plopschi em 1968 e Luiz Claudio em 1969.
Gravaram seus primeiros discos em 1965 e 1966 pela Philips, os compactos Vamos dançar o letkiss (versão de Letkiss), Wooly Bully (de Domingo Samudio, em versão) e Não vivo na solidão. Em 1966 apareceram no filme Na Onda do Iê-Iê-Iê.
O grupo foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968 e lançou um LP chamado Os Reis do Baile.
Em 1982 a música Elas por Elas (Augusto César e Nelson Motta) entrou na abertura da novela da TV Globo colocando o grupo como um dos grandes vendedores de discos e de shows do país. Em 1983, outra abertura de novela: a música Guerra dos Sexos (Augusto César e Cláudio Rabello) trouxe um público mais jovem a conhecer o trabalho do grupo.
Confira parte da programação das comemorações em Areia. 15 e 16 DE MAIO – Domingo e Segunda: 20 hs – II Festival de Música Areia PB. Calçadão João Cardoso 17 DE MAIO - TERÇA FEIRA:
II Seminário Turismo e Identidade Cultura -l Teatro Minerva. 10h – Secretário Cultura da Paraíba – Cantor e Compositor Chico Cesar. Tema: A Cultura canta e alimenta nosso Presente. Expectativas Paraíba, Meu Amor. 11h15 – Lançamento Livro: O Auto de Zé de Limeira. Professor Aderaldo Luciano. Apresentação: Poeta Oliveira de Panelas. 16h30 – Apresentação do Sexteto de Chorinho da Borborema – Campina Grande PB. 22HS – Shows: Bandas de Forró, The Fevers Calçadão João Cardoso. DIA 18 DE MAIO, QUARTA-FEIRA: 17hs – Apresentação Grupo Capoeira – Praça do Coreto.
"The Life Pursuit", Belle & Sebastian - indie-folk com electro, blues, funk e rock
Belle & Sebastian e o álbum "The Life Pursuit" _o último tinha sido"Dear Catastrophe Waitress", de 2003.
Em uma versão mais adulta suas referências são do indie-rock, as letras bacanas e a sonoridade folk dos anos 60. As guitarras mais marcadas e agressivas e o álbum soa menos linear musicalmente, com pitadas de blues aqui, outras de soul e funk ali...
Highlights do CD: "Another Sunny Day", uma baladinha animada; "Song For Sunshine", meio Motown; "White Collar Boy", com levada electro a la B&S; e ainda "To Be Myself Completely" e "We Are The Sleepheads".
A produção do álbum é do top Tony Hoffer, o mesmo por trás de "10.000 Hz Legend", do Air, e "Guero", do Beck. "The Life Pursuit" chegou às lojas do Brasil pela Trama em 2006
Grupo 'se diverte' na nova gravadora
O disco "Dear Catastrophe Waitress", do grupo Belle & Sebastian é um álbum "completo" desde "Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant" de 2000. Depois de "Storytelling" - que seria um LP e Trilha Sonora do filme homônimo de Todd Solondz - a saída de Isobel Campbell. O álbum longo, de produção com recheio de texturas e sons novos. Trevor Horn ( trabalhou com Grace Jones, Pet Shop Boys, e Frankie Goes To Hollywood) produziu o álbum.
"If You're Feeling Sinister", o novo CD mostra nos vocais femininos Sarah Martin no lugar de Isobel Campbell (que lançou seu primeiro disco solo chamado "Amorino" no mesmo dia que o B & S). Um disco muito mais animado que os anteriores,.
Stuart Murdoch disse em entrevista que eles todos se divertem com este negocio de estar em uma banda", o disco definitivamente alude a esta atitude. Sao boas, "Wrapped Up In Books", "Step Into My Office, Baby" e a faixa título "Dear Catastrophe Waitress".
A ordem das musicas no disco:
1."Step Into My Office Baby"
2."Dear Catastrophe Waittress"
3."If She Wants Me"
4."Piazza, New York Catcher"
5."Asleep In A Sunbeam"
6."I'm A Cuckoo"
7."You Don't Send Me"
8."Wrapped Up In Books"
9."Lord Anthony"
10."If You Find Yourself Caught In Love"
11."Roy Walker"
12. "Stay Loose"
álbum do Primal Scream e as raízes do rock em ritmo country
O Primal Scream em um pocket-show promoveu o seu álbum, "Riot City Blues". A data foi no domingo de 4 de junho de 2009, às 23h, na megaloja de discos HMV, na Oxford Street, em Londres. A sonoridade do álbum é rock puro, com levadas de country, mas sem perder o caráter subversivo e ácido.
O disco foi gravado em dez dias e conta com Bobby Gillespie nos vocais; Andrew Innes na guitarra, banjo e bandolim; Martin Duffy no piano e órgão; Gary 'Mani' Mounfield no baixo e Robert Young nas guitarras e gaita.
Entre as colaborações estão: Will Sergeant, do Echo & The Bunnymen, que toca guitarra na faixa "'When The Bomb Drops"; Warren Ellis da banda Nick Cave & The Bad Seeds, que toca rabeca em "Hell's Comin' Down", e a maluquete Alison Mosshart, do duo The Kills, que faz backing vocals em várias canções e faz dueto com Bobby na música "Dolls (Come On Baby, Let's Have a Good Time)".
O primeiro single se chama "Country Girl".
Confira o track-list do álbum:
1.Country Girl
2.Nitty Gritty
3.Suicide Sally & Johnny Guitar
4.When The Bomb Drops
5.Little Death
6.The 99th Floor
7.We're Gonna Boogie
8.Dolls (Come On Baby Let's Have A Good Time)
9.Hell's Comin' Down
10.Sometimes I Feel So Lonely
LANÇAMENTOS
The Pipettes - meninas
entre o rock dos 60's e os anos 2000
O The Pipettes é um grupo de meninas do circuito indie-rocker da Inglaterra. O trio de amigas de Brighton, as Pipettes fazem um som totalmente inspirado nas bandas de rock meninas dos anos 60 e plo anos 2000..
O produtor americano Phil Spector, responsável pelas bandas como The Chiffons, The Blossoms e The Ronettes, que marcaram a época com suas letras românticas.
"We Are The Pipettes", álbum de estréia vem co, ritmos para embalar festas com um toque de modernidade.
O CD,vem com distorções se renovam diante de inspirações bem anos 60 da banda. As canções soam como um revival gostoso, a exemplo de "Your Kisses Are Wasted On Me", "Dirty Mind" e romantismos pueril em "Judy" e "Pull Shapes".
Os músicos se revelam compostos apenas por meninos, os The Cassettes, completam a trupe das Pipettes.
A Comissão Executiva do Fórum da Rede de Pontos de Cultura da Paraíba anunciou que acontecerá entre os dias 14 a 18 de setembro de 2011, o Festival de Artes de Areia em sua nova versão. De acordo com Alice Monteiro, Gerente Executiva de Articulação da Secretaria de Cultura da Paraíba, a produção ainda está mantendo os contatos para fechar a programação do Festival.
A Rede de Cultural 2011 que deve acontecer em Areia entre os dias 11 e 13 de setembro, tem como foco a qualificação dos gestores culturais de todo o Estado que participarão do encontro, onde devem tratar de questões de sustentabilidade dos projetos no Estado. Cada Ponto de Cultura deverá enviar dois integrantes da diretoria e um representante dos usuários.
No primeiro dia, está cogitada a presença de Marta Porto, da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura. Na primeira noite, realização da feira dos Pontos, um espaço para troca, venda e exposição dos produtos e serviços dos Pontos de Cultura paraibanos. Nos dois primeiros dias, será realizado curso com Célio Turino. A comunidade seria atendida com oficinas nas escolas públicas, a cargo dos monitores e ativistas dos Pontos de Cultura.
As informações são do Site da cidade de Areia
Foo Fighters volta às origens em novo álbum, Wasting Light
O álbum foi gravado inteiramente de forma analógica na garagem da casa Dave Grohl, em San Fernando, California. Algo bastante positivo, já que a intenção era mesmo que as músicas soassem cruas. Com produção de Butch Vig (o mesmo de Nevermind do Nirvana), a volta de Pat Smear na guitarra e com a colaboração de Krist Novoselic (ex-Nirvana) fica claro que as declarações de Grohl sobre ser “o disco mais pesado do Foo Fighters” são verdadeiras. Sons mastodônticos aparecem logo de início em Bridge Burning, passando por pancadas sonoras como White Limo que mantém o equilíbrio com canções menos intensas até o final, em 11 faixas.
A participação do ex-baixista do Nirvana, Krist Novoselic, em I Should have Know é de cara a melhor canção do álbum e tem também a contribuição do cantor Fee Waybill da antiga banda The Tubes (quem não se lembra da clássica White Punk On Dope?). Em Dear Rosemary, Grohl recebe ajuda no vocal (e nas guitarras) de um ícone do hardcore, Bob Mould (Hüsker Dü, Sugar), que é outra canção que se destaca. O trabalho fecha com um cover da lendária banda norte-americana Cheap Trick, em Walk.
Wasting Light não tem a diversidade de One By One ou There Is Nothing Left to Lose, mas é certo que é o mais sólido e compacto de sua já longa carreira. Além de ser rápido e direto em apenas 47 minutos! O Foo Fighters ficou quatro anos sem gravar e justamente agora, quando se comemora 20 anos do clássico Nevermind (1991), a banda de David Grohl se aproxima mais de seus primeiros álbuns e, talvez, para celebrar o passado convidou velhos companheiros: Krist Novoselic, Butch Vig e a reativação de Pat Smear, que não tocava com a banda desde 1997, no álbum The Colour and the Shape.
"Toy" deveria ter sido lançado em 2001, mas nunca chegou a ver a luz do dia devido à disputa entre o músico e a gravadora Virgin Records
O álbum de David Bowie que nunca chegou a lançado foi agora revelado online através de vários sites de compartilhamento de música, noticia a revista "Rolling Stone". "Toy" deveria ter sido lançado em 2001, mas foi "jogado na gaveta" depois de uma disputa legal entre o músico britânico e a gravadora Virgin Records. O disco inclui novas versões regravadas de algumas das primeiras canções de Bowie e outras músicas ("Uncle Floyd" e "Afraid") que acabaram por ser lançados em 2002 no álbum "Heathen". O último trabalho de estúdio de David Bowie data de 2003 e, com exceção de colaborações esporádicas com outros artistas, o músico e compositor tem estado afastado do mundo musical desde então. Alista de "Toy": 1. Uncle Floyd 2. Afraid 3. Baby Loves That Way 4. I Dig Everything 5. Conversation Piece 6. Let Me Sleep Beside You 7. Toy (Your Turn To Drive) 8. Hole In The Ground 9. Shadow Man 10. In The Heat Of The Morning 11. You've Got A Habit Of Leaving 12. Silly Boy Blue 13. Liza Jane 14. The London Boys
sábado, 5 de março de 2011
Grupo de chorinho lembra Pixinguinha, Sivuca e Paulinho da Viola na praça Rio Brancoem João Pessoa
O grupo "Oitavas no Choro" é atração do projeto ‘Sabadinho Bom’ no sábado, a partir do meio-dia, na praça barão do Rio Branco, no Centro da Capital paraibana, promovida pela Funjope. Oitavas no Choro, (um dos intervalos musicais que ilustram as partituras do choro brasileiro) é formado por Cornélio Santana (diretor musical e flautista), João Maria (violão de sete cordas), Medeiros (cavaquinho), Francinete (vocalista) e Mel (pandeiro). A banda surgiu em 2009, mostrando um repertório mesclado de sambas, maxixes e choros-canções, com a musicalidade de Pinxinguinha, Jacob do Bandolim, Sivuca, Paulinho da Viola, entre outros compositores.
Em seus shows passeiam clássicos do chorinho brasileiro como “Naquele Tempo” (Pixinguinha), “Vibrações” (Jacob do Bandolim), “Homenagem à Velha Guarda” (Sivuca), além de “Coração Leviano” e “Timoneiro”, ambas de Paulinho da Viola.